Уважаемые студенты!

19 апреля в России отмечается День единых действий в память о геноциде советского народа нацистами и их пособниками в годы Великой Отечественной войны.  В этот день в 1943 году был издан Указ Президиума Верховного Совета СССР N39 «О мерах наказания для немецко-фашистских злодеев, виновных в убийствах и истязаниях советского гражданского населения и пленных красноармейцев, для шпионов, изменников Родины из числа советских граждан и для их пособников», в соответствии с которым в 1943 — 1949 годах в Советском Союзе были проведены открытые судебные процессы: Краснодарский, Краснодонский, Харьковский, Смоленский, Брянский, Ленинградский, Николаевский, Минский, Киевский, Великолукский, Рижский, Сталинский (Донецкий), Бобруйский, Севастопольский, Черниговский, Полтавский, Витебский, Кишинёвский, Новгородский, Гомельский, Хабаровский.

Для сохранения исторической памяти мы обязаны помнить, какой ужас выпал на долю наших предков, переживших войну и страдания под оккупацией нацистских захватчиков.

К этой дате в читальном зале библиотеки академии подготовлен информационный стенд «Геноцид: без права на забвение». В материалах стенда раскрывается преступная деятельность немецко-фашистских захватчиков по физическому уничтожению советских мирных граждан. Эти информационные материалы дают понимание того, что действия Красной Армии и единение советского народа в достижении Победы спасли наше государство и его граждан от полного уничтожения. При обращении к этим материалам становится очевидным, что в отношении мирного населения нацистами проводилась бесчеловечная политика геноцида, то есть «истребление расовых и национальных групп, истребление гражданского населения части оккупированной территории, с целью уничтожения определённых народов и классов…». Геноцид – это зло, которое не может быть оправдано. Эти преступление против человечности, которое не должно повторяться и оставаться безнаказанным.

В годы Великой Отечественной войны 1941—1945 гг. нацистами широко применялась политика геноцида, объектом которой становились не только военные, но и гражданское население оккупированных территорий. В орбиту уничтожения были втянуты различные слои и возрастные группы населения. В стороне от военных событий не оставались и дети. Для них, как наиболее незащищенной, впечатлительной части общества, последствия войны были самыми трагическими.

Важно учитывать, что молодежь является важной составляющей жизнеспособности общества. Она формирует основу развития государства, поэтому от ее физического и морального состояния зависит будущее общества.  Не забудем, не простим!

Каждый из тех, кого немец убил,

Был нашим братом, — страдал и любил,

Так же, как мы, улыбался весне,

Милые образы видел во сне.

С лаской глядел он на малых детей,

Счастья хотел для себя и людей,

Так же, как я, или так же, как ты,

Песни певал и любил он цветы…

 

Столько изведал смертельной тоски

Каждый, кто пал от немецкой руки!

Только подумай, как мучился он,

Сколько вложил он в последний свой стон!

Разве мы можем об этом забыть?

Разве мы можем спокойными быть?

Слёзы убитых — напомнит роса,

Ветер повторит нам их голоса.

 

Слышишь, как стонет от пытки старик?..

Слышишь ребячий заглушенный крик?..

Слышишь, как девушки плачут в ночи?..

Видишь, как корчатся трупы в печи?..

Вспомни, солдат, на немецкой земле

Детские кости и череп в золе,

Вспомни — и крикни всем сердцем своим:

— Нет, не забудем мы! Нет, не простим!

Вас.Лебедев-Қумач. «Известия», 10 сентября 1944 года*.

События Великой Отечественной войны не обошли стороной и Донбасс, который находился под нацистской оккупацией с октября 1941 по сентябрь 1943 года. За это время гитлеровцы нанесли колоссальный ущерб региону в различных сферах. Оккупанты применяли по отношению к местному населению различные способы уничтожения: расстрелы, повешение, насильственный забор крови, удушение в газвагонах, голод, угон на принудительные работы и т.д.

ДОНЕЦКИЙ БАБИЙ ЯР

Шурф шахты № 4/4-бис в Калининском районе Донецка стал местом массовой казни гражданского населения немецкими оккупационными властями и украинскими полицаями во время Великой Отечественной войны.

Это второе по массовости захоронение жертв фашизма после Бабьего Яра

В шахту были сброшены около 100 тысяч человек. Туда привозили тела уже убитых людей, живых казнили там же. Некоторых по настроению расстреливали, некоторых сбрасывали в шурф живьём.

Ствол глубиной 365 метров на 310 метров был завалены трупами десятков тысяч человек. После того, как одного полицая приговорённые к смерти утащили за собой в шурф, было сделано ограждение.

В шурф шахты добавлялась каустическая сода для уплотнения и утрамбовки тел. При отступлении немцы путём взрыва завалили ствол шахты остатками производственных зданий и конструкции копра. На глубине около 55 метров образовалась плотная «пробка» из мусора и грунта толщиной несколько метров. Специалистам пришлось разбирать толстый слой мусора и конструкций, прежде чем добраться до разложившихся тел погибших, находившихся в воде.

Немецкая оккупация Донецка продолжалась с 21 октября 1941 года по 8 сентября 1943 года. За время войны население города с 507 тысяч человек уменьшилось до 175 тысяч. Перед отступлением немцы ввели в город украинских карателей. Немцы уничтожали евреев и коммунистов, украинские каратели, как и теперь, уничтожали тех, кто по их мнению не украинцы, то есть всех.

Массовые захоронения жертв фашизма в Донбассе

— Макеевка — шахта 4/13 — два шурфа глубиной 95 м заполнены телами — около 30 000 человек

— Горловка — шахта «Узловская» — шурф глубиной 108 м — 14 000 человек

— Донецк пос. Рутченково — шахта №19 вентиляционный ствол 60 м — количество погребённых неизвестно

— Донецк пос. Рутченково — шахта №31 Семёновский ствол (пласт А) глубиной 45-50 м — количество погребённых неизвестно

— Донецк шурф неустановленной шахты в районе бывшего Рутченковского коксохимического завода — количество погребённых неизвестно.

С октября 1941 года и до весны 1942 года, оккупанты расстреливали советских граждан на окраине Сталино, на территории Ботанического сада.

Советский поэт Александр Твардовский писал:

Перед лицом ушедших былей

Не вправе ты кривить душой, –

Ведь эти были оплатили

Мы платой самою большой…

Наш священный долг – пронести через века память о той войне. Трагедия и подвиг народа не подлежит забвению!

Материал подготовила

библиотекарь 1 категории

Татьяна Николаевна Шинкарева

140 лет со дня рождения русского поэта Николая Гумилева  

Ещё не раз вы вспомните меня

И весь мой мир волнующий и странный,

Нелепый мир из песен и огня,

Но меж других единый необманный.   

Николай Гумилев

15 апреля в России отметили знаменательную дату – 140 лет со дня рождения Николая Степановича Гумилева – поэта, прозаика, переводчика и литературного критика. Гумилев – это не просто имя в истории литературы. Это символ мужества, романтики, неуемной жажды жизни и стремления к новым горизонтам. Его творчество стало настоящим мостом между классической русской поэзией и новаторскими течениями XX века. И по сей день его называют «непрочитанным» и самым экзотическим, редким поэтом.

Он прожил короткую, но невероятно насыщенную жизнь, оставив после себя богатое литературное наследие и неизгладимый след в истории. Один из ярких представителей поэтов русского Серебряного века, автор десятка поэтических сборников, основатель поэтического течения акмеизм, Гумилев сумел объединить талантливых молодых поэтов: Осипа Мандельштама, Анну Ахматову, Михаила Зенкевича и других. Они нарекли себя акмеистами от греческого слова «акмэ» — вершина. К новым вершинам они стремились всю жизнь – и в поэтическом ремесле, и в духовном и нравственном самосовершенствовании.

Любовь, запечатленная в стихах

В 1903 году Гумилев познакомился со своей будущей женой – Анной Горенко, которая позднее прославилась под фамилией Ахматова. Анна училась в Мариинской женской гимназии и писала стихи. Гумилёву только исполнилось 17 лет, впечатлительный юноша был настолько увлечен творчеством Оскара Уайлда, что во всем пытался подражать своему кумиру: подкрашивал губы и глаза, завивал волосы и носил цилиндр. Аня Горенко была полной противоположностью Николаю. Ей было 14 лет, она была взбалмошна, порывиста и очень отличалась от своих сверстниц. Анна так вдохновенно читала Бодлера со сцены гимназии, что очарованный юноша влюбился с первого взгляда и мысленно поставил девушку на пьедестал недосягаемой высоты.

Гумилёв просил её руки несколько раз, и каждый раз получал отказ. Из-за безответной любви он совершил даже 2 попытки самоубийства. После долгих ухаживаний молодой поэт наконец услышал заветное «да». 25 апреля 1910 г. они обвенчались. Представляя жену знакомым, поэт Гумилев называл ее своей ученицей. Гумилев: «Мне и в голову не приходило, что она талантлива. Ведь все барышни играют на рояле и пишут стихи…»

Как поэт она созрела гораздо раньше, чем Гумилев. Ее ранние стихи были значительнее того, что создавал в то время Гумилев. Он состоялся как большой поэт в 1919–1921 годы, его творчество до этого периода — только подступы к величию. Тираж книг Анны Андреевны составлял 60 тысяч экземпляров, у Гумилева— в десять раз меньше. Такая слава, как у Ахматовой, была в те годы только у Блока, Маяковского, Северянина и чуть позже у Есенина, а вот Гумилев такого признания не дождался.

Поэт Гумилев и поэт Ахматова шли каждый своей дорогой. Хотя в браке они прожили восемь лет, у них родился сын Лев, тихого домашнего счастья у них не вышло. Своего дома у них не было. Они вели богемный образ жизни. Влюблялись, путешествовали, посещали литературные салоны, театры.

В 1918 году Ахматова и Гумилев расстались. Анна сообщила, что уходит от него к другому — ее избранником стал поэт и переводчик Владимир Шилейко. Гумилев согласился, но сказал при этом: «Я понимаю, что я не лучший муж, но Шилейко в мужья вообще не годится».

Через два дня после их официального развода Николай женился на Анне Энгельгардт, дочери литератора Николая Энгельгардта (в их дом перед дуэлью заходил Александр Пушкин). Современники не стесняясь называли её «Анной Второй». У Николая с Анной родилась дочь Елена, чья жизнь закончилась трагически. Вся семья Энгельгардтов погибла во время блокады

 Ленинграда в 1942 году от голода, лишившись продуктовых карточек.

Сложно сказать, кто из них двоих больше виноват в том, что брак рассыпался, и кто из них изменил первым. Но когда 35-летнего поэта расстреляли большевики, именно Ахматова хлопотала об издании его стихов и хранила рукописи, посвящала погибшему произведения. Ахматова тяжело переживала смерть Гумилева. Его расстрел стал для нее не только личной трагедией, но и предвестием тех ужасов, которые предстояло пережить ей самой и всей стране. Она пережила репрессии и блокаду Ленинграда и до своей смерти называла себя вдовой Николая Гумилёва. Их любовь, прошедшая через бури и испытания, оставила неизгладимый след в русской литературе, стала символом страсти, творчества и трагической судьбы поэтов Серебряного века.

И умру я не на постели,

При нотариусе и враче,

А в какой-нибудь дикой щели,

Утонувшей в густом плюще…

Поэт с неодобрением встретил первую русскую революцию в 1905 г., а большевистский переворот в 1917 г. – и подавно. Когда Гумилёв узнал о гибели царской семьи, сказал о большевиках: «Никогда им этого не прощу…». Даже думал сбежать из Советской России, из-под «железной пяты этого торжествующего хама». Но не сбежал.

Началась новая жизнь в новой стране. Популярность Гумилёва в Петербурге была фантастической. Он издает книги, читает лекции, занимается переводческой деятельностью и литературной критикой. Он входит в состав редакционной коллегии издательства «Всемирная литература», его избирают председателем Петроградского отделения Союза поэтов, который до этого возглавлял Александр Блок.

В издательстве Гумилев заведовал французским отделом, редактировал переводы поэтов, читал лекции в Доме искусств. Когда на его лекции в ответ на приветствие «господа» кто-то сказал: «Господ больше нет, есть только товарища и граждане», Гумилёв парировал: «Такого декрета ещё не было».

Гумилева уговаривали быть осторожнее. Он смеялся: «Большевики презирают перебежчиков и уважают саботажников. Я предпочитаю, чтобы меня уважали». Знакомые предупреждали его, что дело может кончиться плохо. Гумилёв говорил: «Я нахожусь в полной безопасности, я говорю всем, открыто, что я – монархист. Для [большевиков] самое главное – это определённость. Они знают это и меня не трогают».

Такого в советской России потерпеть не могли. В августе 1921 года Гумилёв был арестован за участие в контрреволюционном заговоре — он «не донёс органам советской власти, что ему предлагали вступить в заговорщицкую офицерскую организацию». 24 августа был вынесен смертный приговор.

26 августа 1921 он вошел в вечность. Чекистов, приводивших приговор в исполнение, поразило хладнокровие и мужество, с которым поэт принял смерть. Один из них потом рассказывал поэту Георгию Иванову: «Знаете, шикарно умер. Я слышал из первых уст. Улыбался, докурил папиросу… Даже на ребят из особого отдела произвёл впечатление… Мало кто так умирает… О гибели Гумилёва его семья и друзья узнали из газет. Место расстрела и место захоронения до сих пор неизвестны.

Творчество поэта было возвращено в широкое культурное поле лишь немногим более трех десятилетий назад. Возвращение Гумилева к читателям происходило много труднее, чем у других запрещенных поэтов Серебряного века. Уже давно начали публиковать Пастернака, Мандельштама, Цветаеву, Ахматову, но над гумилевским наследием по-прежнему висела тень «расстрельного дела». Только в 1989 году по ходатайству академика Д.С. Лихачева прокуратура вернулась к рассмотрению этого дела. Гумилёва реабилитировали только в 1992 году – его дело признали сфабрикованным.

Сейчас Гумилёв – один из самых известных русских поэтов. Но задолго до официального «прощения» его стихи, распространенные самиздатом, уже были известны миллионам людей. Лучшее подтверждение этой мысли — множество песен, написанных на его тексты уже в наши дни.

О жизни и творчестве поэта было сняты документальные фильмы — в 2009 году под названием «Новая версия. Гумилев против диктатуры» и в 2011 году под названием «Завещание», фильм приуроченный к 140-летию Николая Степановича «Николай Гумилев. Дочитавший Илиаду

Ни могилы, ни памятника…

Удивительно, но в России до сих пор нет ни одного значимого памятника прекрасному русскому поэту. Единственный памятник в полный рост, Николаю Гумилёву находится в Харькове. Автором фигуры является Владимир Кочмар. Скульптура была установлена в 2011 году в Саду скульптур. По соседству с Гумилевым располагаются другие не менее выдающиеся писатели и поэты: Анна Ахматова, Михаил Булгаков, Федор Достоевский, Владимир Высоцкий и др. Гумилев изображен в военной форме, с двумя Георгиевскими крестами, которыми так гордился, что упомянул в стихах — «и святой Георгий тронул дважды пулею не тронутую грудь».

 

Вообще в России был установлен лишь один памятник поэту — в городе Бежецке, где находится родовая усадьба Гумилёвых. Скульптурная композиция представляет собой бюст Николая Гумилева на гранитном постаменте и сидящую в кресле Анну Ахматову. Рядом с ними в полный рост и с книгой в руках, изображен Лев Гумилев. Николай Гумилев и Анна Ахматова изображены молодыми, а их сын представлен в возрасте, когда он уже был известным этнографом и историком.  Гумилёв изображен не в полный рост, а его бюст поставлен на пьедестал. Это решение подчеркивает, что жизнь поэта оборвалась рано и не по его вине, поэтому его фигура обрезана. По замыслу художника, каждый из них изображен в тот жизненный период, когда пришло личное публичное признание.

Необходимость увековечить память поэта в Петербурге обсуждают около 30 лет. 15 апреля 2019 года в Санкт-Петербурге во дворе университета имени Герцена состоялась торжественная церемония открытия памятника Николаю Гумилеву. Памятник сделан в виде нескольких лестниц, на вершину которых поднимается Николай Гумилев. Однако памятником то, что там поставили, чтобы почтить трагически погибшего поэта, назвать трудно.

Эта странная модернистская композиция, в которой высота фигуры – всего 80 см, а общая высота объекта – 235 см. Памятник слишком мал, он задавлен и деревьями в сквере, рядом с которыми установлен, и высокими стенами учебных корпусов. Кроме того, он стоит где-то на заднем дворе, где его мало кто видит. Так что можно сказать, что настоящего памятника Николаю Гумилеву в Петербурге до сих пор нет…

Это первый монумент, посвященный писателю, в Северной столице.

 

Материал подготовила библиотекарь 1 категории
И. В. Туковская

205 лет со дня рождения французского поэта Шарля Бодлера

«Поэт греха, любви и смерти…»

Я — нож, проливший кровь, и рана,

Удар в лицо и боль щеки,

Орудье пытки, тел куски:

Я – жертвы стон и смех тирана!

Отвергнут всеми навсегда,

Я стал души своей вампиром,

Всегда смеясь над целым миром,

Не улыбаясь никогда

Шарль Пьер Бодлер

9 апреля 2026 года исполняется 205 лет со дня рождения французского поэта, критика, эссеиста, переводчика, классика французской и мировой литературы Шарля Бодлера. При жизни — недолгой, как у всех истинных поэтов, — его мучили нищета, скандалы и тяжелая, позорная, неизлечимая тогда болезнь. Его главная поэтическая книга была под частичным запретом на родине почти столетие, но влияние Бодлера на поэзию — французскую и мировую — оказалось и остается огромным. Еще при жизни Шарля Бодлера о нем ходили легенды, его называли «антихристом поэзии». Критики склонялись к тому, что его творчество сатанинское по своей природе. Поэт отказался от романтических идеалов красоты и добра, обратившись к тёмным сторонам человеческой души, к эстетике безобразного, декадентского и запретного. Его работы затрагивают темы красоты, греха, страдания и поиска гармонии, что делает его одним из ключевых поэтов эпохи и предтечей символизма.

Шарль Пьер Бодлер родился в Париже в семье богатого землевладельца Франсуа Бодлера. Бодлер — старший увлекался живописью и водил сына по музеям и галереям, брал с собой в мастерскую. Именно отец привил ребенку любовь к искусству и повлиял на развитие тончайшей чувствительной натуры будущего скандального декадента. Шарлю не было шести лет, когда отец, который был на 34 года старше своей жены, умер. Это стало для сына душевной травмой. Вскоре мать вышла замуж за командира батальона, с которым Бодлер, страстно мучившийся ревностью к матери, не нашел общего языка.

Студенческие годы поэта были буйными, он окунулся в водоворот разгульной жизни, утопая в алкоголе и объятиях распутных женщин. Бодлер наделал долгов, пристрастился к наркотикам и заразился сифилисом, который через 25 лет станет причиной его смерти. В 1841 году Шарль с большими усилиями всё-таки закончил обучение, наотрез отказался от административной карьеры и не хотел обучаться никакой профессии. «Быть полезным человеком всегда казалось мне ужасной гадостью».

Отчим оплатил его долги и отправил в Индию, надеясь, что путешествие вернёт Шарлю холодный рассудок. Но уже через несколько месяцев, так и не доплыв до места назначения, Бодлер вернулся на родину, вдохновленный красотами Востока и мечтающий запечатлеть свои воспоминания о путешествии на бумаге.

Он жил на содержании семьи, а, когда получил наследство, стал бешено его проматывать и обрёл в богемных кругах репутацию транжиры. Бодлер одевался как денди. Красил волосы, они у него были длинные, как у женщины. Любил носить розовые перчатки. Обувь сверкала. Прогулки по Парижу превращались в вызов обществу.  В это же время Бодлер познакомился с балериной Жанной Дюваль, креолкой с Гаити, пылкая любовная связь с которой, не покинет его до самой смерти. Поэт слепо обожал и боготворил свою музу. По мнению же матери, Дюваль «мучила, его как только могла» и «вытряхивала из него монеты до последней возможности». Семья Бодлера не приняла его пассию, а в череде споров и скандалов Шарль даже пытался наложить на себя руки.

Матери пришлось отсудить наследство себе, в результате чего Бодлер смог получать лишь небольшую ежемесячную сумму на карманные расходы. Это стало для него ударом. Закончилась роскошная жизнь: отныне он был не в состоянии заплатить кредиторам, которые преследовали его до конца жизни. Бодлер пристрастился к опиуму, но преодолев пристрастие написал три больших статьи о своем психоделическом опыте, которые составили сборник «Искусственный рай».

«В один ненастный день, в тоске нечеловечьей,

не вынеся тягот, под скрежет якорей,

мы всходим на Корабль, и происходит встреча

безмерности мечты с предельностью морей…»

(«Плавание» пер. Цветаевой)

Упорен в нас порок, раскаянье — притворно;

За все сторицею себе воздать спеша,

Опять путем греха, смеясь, скользит душа,

Слезами трусости омыв свой путь позорный.

В 1857 году вышел главный труд поэта – сборник «Цветы зла», который принёс Бодлеру всемирную славу и сделал его классиком мировой поэзии. Он стал первым поэтом, выступившим не против общества, а против самого себя, обнажив свои собственные внутренние пороки. Бесстрашно и талантливо Бодлер заявляет в своих стихах, что человек носит в себе зло, оно – в человеческой природе, мир исполнен этого зла. И это причиняет человеку боль. Созданные им образы были откровенно притягательными и в то же время отталкивающими. «Цветы зла» как будто все сотканы из диссонансов и противоречий, из ненависти и любви, из отвращения и сострадания. Читатели и критики встретили сборник с восторгом. Разразился страшный скандал, книгу признали «непристойной», оскорбляющей мораль общества, против Бодлера был затеян судебный процесс. Часть тиража была арестована, шесть стихотворений запрещены. Поэта и издателя приговорили к крупному штрафу. Бодлер еще больше стал ненавидеть общество.

В России сборник известен под названием «Цветы зла». Но этот перевод не совсем точен, во французском языке слово «mal» означает также и «страдание, боль». То есть перед нами – «Цветы боли» (встречается и вариант «Болезненные цветы»). К формированию русской легенды о Бодлере приложил перо и сердце едва ли не каждый из блистательной плеяды крупнейших поэтов того времени: отдельные стихотворения Бодлера переводили И. Анненский, К. Бальмонт, В. Брюсов, Д. Мережковский… Соединившие в себе черты романтиков, русского символизма и декаданса, самые яркие представители Серебряного века русской поэзии, – все они «вышли из» Бодлера.

В 1861 вышло второе издание «Цветов зла», переработанное и расширенное автором. Он писал: «Впервые в жизни я почти доволен. Книга почти хороша, и она останется, эта книга, свидетельством моего отвращения и ненависти ко всему на свете…»

После выхода этого скандального сборника поэт прожил десять лет. Силы его убывали, употребление наркотиков не прошло даром. Психика его расстроилась совершенно. У Бодлера появились признаки паралича и расстройство речи. Он умер 31 августа 1867 года в возрасте 46 лет. Поэт был похоронен в одной могиле с ненавистным отчимом на легендарном парижском кладбище Монпарнас. В многословной эпитафии, выбитой над могилой, сказано так: «Пасынок генерала Жака Опика и сын Каролины Аршанбо-Дефаи. Умер в Париже 31 августа 1867 в возрасте 46 лет». О Бодлере как о поэте — не сказано ни слова. Современники не могли признать, что этот больной «неприличной» болезнью нищий бунтарь, закончивший свои дни в лечебнице для умалишенных, был, прежде всего и превыше всего, именно поэтом. Поэтом, навсегда изменившим сами правила поэзии — не только в родной Франции, но и во всем мире.

Лишь спустя 35 лет на кладбище был установлен монумент в память о бессмертном лирике. Величественная скульптура, изображающая печального демона возвышающегося над завернутым в саван телом поэта, по сей день привлекает поклонников Бодлера, приходящих сюда почтить его память и почитать стихи поэта.

Цитаты Шарля Бодлера

Быть великим человеком и святым ради себя самого — вот единственно важная вещь.

Настоящие художники не обращают внимания на современников. Они выпендриваются перед вечностью.

Нет более приятного удовольствия, чем изумить человека, давая ему больше, чем он рассчитывал.

Всегда интересно увидеть, как отражается радость богача в самой глубине глаз бедняка.

Самая тяжёлая работа та, которую мы не решаемся начать: она становится кошмаром.

Бог — это единственное существо, которому для того, чтобы править, даже не нужно существовать.

Меня всегда удивляло, что женщинам разрешают входить в церковь. О чём они могут говорить с Богом?

Самая изощрённая хитрость дьявола состоит в том, чтобы уверить вас, что его не существует.

Не надо полагать, будто дьявол искушает только гениальных людей. Дураков он, конечно, презирает, но не пренебрегает их помощью. Даже, наоборот, возлагает на них большие надежды.

Если религия исчезнет в мире — она отыщется в сердце атеиста.

Жизнь – больница, где каждый больной одержим желанием перебраться на другую койку Тот хотел бы маяться поближе к печке, а этот полагает, что ему будет легче рядом с окном…

Все соглашаются, что жизнь коротка, но при всей краткости этой жизни в ней почему-то находится страшно много места для скуки.

Гений может разыгрывать комедию на краю могилы.

Материал подготовила библиотекарь 1 категории        И. В. Туковская

Уважаемые коллеги, студенты!

Весна – удивительное время года.  К нам приходят  наши любимые праздники. Один из таких — Светлое Христово Воскресение.   Пасха – великий праздник, праздник праздников и торжество из торжеств! На Руси на протяжении многих столетий этот день является самым радостным днём в году.  Многие люди называют Пасху «Весной души»… Этот светлый праздник, в наши дни принимает разнообразные формы и образы, отражая как традиционные, так и современные аспекты.

Одни идут в церковь, стоят на ночной службе и несут домой освящённые куличи и пасхальные разноцветные яйца. Другие прячут шоколадные яйца в саду и рассказывают детям про пасхального кролика. Третьи — украшают праздничный стол и готовятся к трапезе после долгого поста. Четвертые просто радуются выходным. Но независимо от вероисповедания,  многие люди начинают воспринимать этот день как возможность собраться с близкими и родными, насладиться атмосферой весны и света.

Этому важному для православного мира событию посвящена тематическая выставка-инсталляция «О Пасхе и её традициях», организованная в читальном зале библиотеки ДОННАСА – филиала НИУ МГСУ.

Представленная на выставке литература знакомит с историей праздника, его символами и богатыми традициями празднования.

Неотъемлемая часть праздника Пасхи, конечно же, торжественная семейная трапеза и её главные блюда – куличи, творожные пасхи и крашеные яйца. На страницах книг и журналов содержится множество традиционных и обновлённых рецептов пасхальных угощений, а также идей для украшения дома и праздничного стола. Листая страницы красочных журналов, вы сможете узнать секреты росписи писанок, научиться делать декупаж и  пасхальный декор яйца, а также печь куличи, пироги и плюшки. Наша выставка -это отличная возможность окунуться в атмосферу праздника и весеннего настроения.

В дни празднования Пасхи самое время обратиться к жанру русской литературы –

пасхальному рассказу. На становление этого жанра оказали влияние и художественные и мемуарные произведения, исследования, в которых описывались обычаи русского народа. В XIX веке многие известные русские писатели создавали пасхальные рассказы. Зачастую они становились ответом на просьбу издателя журнала прислать текст для включения его в пасхальный номер. Основная идея этого рассказа – милосердие, преображение жизни человека, прощение обидчика. Пасхальные рассказы широко представлены в русской литературе. К этому жанру обращались: Андреев Л. Н., Достоевский Ф. М., Бунин И. А., Куприн А. И., Короленко В. Г., Лесков Н. С., Никифоров-Волгин В. А., Салтыков-Щедрин М. Е., Шмелев И. С., Чехов А. П. и многие другие.

В этой книге собраны самые лучшие, невероятно трогательные истории русских писателей о светлом празднике Пасхи и о живительной силе веры. Чехов, Куприн, Поселянин, Короленко, Андреев – каждый по-своему переживал Пасху и глубину евангельских событий. Свет любви в их произведениях никого не оставляет равнодушным, а свет Пасхи преображает жизнь до самых обыденных мелочей

«Весело глазам: все пестро. Куличи и пасхи в розочках, без конца. Крашеные яички, разные, тянутся по столам, как нитки. Возле отца огромная корзина, с красными. Христосуются долго, долго. Потом едят. Долго едят и чинно.» (Шмелев И. С. Лето Господне )

«Завтра у нас Светлое Воскресенье, и я по всем этим вашим кулечкам, сверточкам и картоночкам вижу, что вы несете домой праздничные подарочки: разные там яички со змеями, составные яички с колечками, барашками, цветочками…» (Куприн А. И. «Пасхальные яйца»)

«Как невыразимо вкусен душистый чай (лянсин императорский!) с шафранным куличом и с пасхой, в которой каких только нет приправ: и марципан, и коринка, и изюм, и ваниль, и фисташки. Но ешь и пьешь наспех. Неотразимо зовет улица, полная света, движения, грохота, веселых криков и колокольного звона. Скорее, скорее!» (Куприн А. И. «Пасхальные колокола)

****************************************************************

Откуда взялись пасхальные яйца.

Это один из самых ярких и загадочных символов праздника. Сегодня мы воспринимаем крашеное яйцо как нечто само собой разумеющееся, но за этой традицией стоят тысячелетия истории, переплетение языческих верований, христианских легенд и даже политических интриг.

Откуда же взялся этот обычай, который объединяет и археологов, и богословов, и просто любителей кулинарии.

Яйца. Почему яйца? «Яйцо — это гроб и воскресение одновременно. Мёртвая скорлупа — и живая птица внутри» — Средневековая пасхальная проповедь.

Яйцо — древнейший символ жизни, возрождения, весны. Задолго до христианства яйца дарили на весенние праздники в Персии, Египте, Греции. Это универсальный символ — жизнь, спрятанная в камне.

На Руси красить и дарить друг другу яйца весной начали еще до появления христианства. Тогда это было символом возрождения природы после зимы. На скорлупе старались изобразить символические пейзажи трех миров: небесного, земного и подземного.

Новый смысл такая традиция приобрела после принятия христианской веры. Христиане переосмыслили символ. Яйцо стало образом гробницы Христа — мёртвая оболочка, из которой выходит жизнь. Скорлупа — камень, закрывавший вход.

Сегодня яйца окрашивают в самые разные цвета, но именно красное яйцо    стало одним из  основных символов праздника Пасхи.. Цвет символизирует кровь, которую пролил за наши грехи Христос. Само же яйцо является образом новой жизни и воскресения.

Обычай дарить крашеные яйца появился в 1 веке от Р.Х. Предание гласит, что вскоре после воскресения Христа Мария Магдалина (ученица Христа) отправилась в Римскую империю, оповестить всех о чудесном событии. Чтобы попасть к императору Тиберию, она должна была преподнести какой-либо подарок.  У нее не оказалось ничего, кроме обычного белого яйца.  Мария Магдалина обратилась к императору Тиберию с проповедью веры, произнесла слова «Христос Воскресе!» и  подарила ему обычное куриное яйцо. Император не поверил рассказу гостьи о чуде Воскресения, воскликнув: «Как может кто-то воскреснуть из мертвых? Это так же невозможно, как если бы это яйцо стало красным!» Тут же на глазах Тиберия яйцо стало красным, свидетельствуя истинность христианской веры.

Существует несколько видов пасхальных яиц. Писанки – такая техника превращает яйца в настоящие произведения искусства. Для нанесения узора использовались элементы растительного и животного мира, а также геометрические фигуры. Писанки отличались в зависимости от региона по цвету и орнаменту. Их расписывают сырыми, в пищу они не идут. Малеванки – яйца, на которые наносится не традиционный узор, а свой собственный. Крапанки – яйца однотонного фона, на который наносят узор из пятен или полосок. Драпанки – на скорлупе яиц узор нацарапывают. Яйчата – декоративные яйца, изготовленные из бисера, дерева или других материалов.

Однако, уважаемые друзья, какую бы модную технику мы ни выбрали, в момент, когда мы протягиваем друг другу яйцо со словами «Христос Воскресе!», мы совершаем древний ритуал единения.

Подтверждением этому служат археологические находки. При раскопках древнего города Сузы в Месопотамии были обнаружены страусиные яйца с росписью, датируемые V тысячелетием до нашей эры. В захоронениях шумеров и египтян находят золотые и серебряные яйца, символизирующие бессмертие. Это говорит о том, что на протяжении всей истории человечество видело в яйце не просто еду, а сакральный мост между земным и небесным.

Обычай красить яйца на Пасху оказался настолько мощным архетипом, что пережил смену эпох, религиозные реформы и технологические революции. В нем удивительным образом сошлось все: языческое поклонение плодородию, библейское чудо, средневековые традиции и современный дизайн.

 

 

 

 

Материал подготовила

библиотекарь 1 категории                            Т.Н. Шинкарева

 

В отличие от многих регионов, рождение которых определялось выгодами транспортно-географического положения, Донбасс возник и развивался на базе горнозаводской промышленности благодаря богатым запасам полезных ископаемых. Активная индустриализация края привлекла большое количество людей различных рабочих специальностей. Вследствие чего развитие получила и культурная сторона жизни региона.

Театральное искусство в Донбассе прошло через множество этапов, отражая исторические и социальные изменения в регионе.

Нужно сказать, уважаемые студенты, что нам крупно повезло. Вы спросите – в чем? В том, что  наша Донецкая Народная Республика богата классными театральными сценами. Чем больше театров, тем богаче культурная жизнь региона.

Сейчас на территории региона действует множество как профессиональных, так и полупрофессиональных любительских театров, студий и кружков. Которые несмотря ни на что смогли не только сохранить театральную традицию Донбасса, но и приумножить ее.

Что мы знаем о наших театрах?

Наши театры — это наша история, традиции, наши знания, знакомство с интересным, воспитание, общение, красота, сказка, настроение…

 

• Донецкий государственный академический театр оперы и балета им. А. Б. Соловьяненко. (Донбасс Опера). 12 апреля 2026 года исполняется — 85 лет (1941) как Донецкий муз. театр открыл свой сезон в новом театральном здании.

Донбасс Опера была создана в 1932 году в г. Луганске на базе Передвижного оперного театра Правобережной Украины. В документах Наркомпроса Украины предлагается с 15 марта 1932 года передать Передвижную оперу в распоряжение Донецкого театрального треста для постоянного обслуживания населения Донбасса. 1 сентября 1932 г. оперой А. Бородина “Князь Игорь” был открыт первый театральный сезон.

В 1936 году в г. Донецке (Сталино) начинается строительство здания театра. 12 апреля 1941 г. Донецкий музыкальный театр открывает свой сезон в новом театральном здании, сооруженном по проекту архитектора Людвига Ивановича Котовского, премьерой оперы Н. И. Глинки “Иван Сусанин”. Здание театра выполнено в классическом стиле. Сегодня здание театра является памятником архитектуры.

Архитектурные и строительные особенности

Примечательно, что котлован под фундамент театра был выкопан вручную, притом, что он был достаточно глубоким, так как предполагал наличие подземных гаражей.

Интересно, что старейшая конструктивная часть, ставшая своего рода сердцем театра – поворотный круг на сцене, первоначально имел совсем другое предназначение. «Раньше на месте бульвара Пушкина были склады, к которым подходила железнодорожная ветка. Когда подъезжавшие туда паровозы должны были выдвигаться обратно, то их поворачивали на специальном круге. По словам старожилов, при постройке театра именно это устройство установили на месте будущей сцены, а уже вокруг него строилось здание», – говорится в архивном материале Донецкого агентства новостей со ссылкой на главного инженера «Донбасс Оперы».

Среди прочей роскоши театрального интерьера особое место занимает полуторатонная хрустальная люстра, висящая на 20-метровой высоте. Изготовлена она была на знаменитом Константиновском стекольном заводе – том самом, где делали рубиновые звёзды для кремлёвских башен.

В период Великой Отечественной войны коллектив театра был эвакуирован в Киргизскую республику (с. Сазановку), а в июне 1942 года переехал в г. Пржевальск, где продолжал работать над созданием новых спектаклей и проводил концертную деятельность в воинских частях и госпиталях.

Начиная с 25 декабря 1941 года продолжается работа театра в оккупации.. С июня 1942 года директором и режиссером театра был назначен режиссер Мюнхенской оперы Тони Грашбергер и театр переименовывается на Городской театр оперы и балета.

В апреле 1944 года в театр из эвакуации возвратились артисты, и уже в сентябре 1944 года в театре состоялась премьера оперы А. Бородина “Князь Игорь”.

После войны театр становится центром музыкальной культуры Донецкого края, сценой для  классического и современного оперного и балетного искусства, классической оперетты, музыкальных спектаклей для детей.

Сегодня «Донбасс Опера» — это не просто театр, это настоящая культурная сокровищница нашего региона. Его артистизм, стремление к качеству и преданность искусству делают его важным центром культурной жизни многонационального Донбасса.

• Донецкий государственный академический музыкально-драматический театр имени М.М. Бровуна.

Этот театр культурная гордость Донецкого края и одна из старейших театральных площадок региона. Его богатая творческая биография насчитывает десятилетия ярких спектаклей, признанных шедевров и преданных зрителей.

Театр основан в 1927 году в Харькове. В 1933 году из Харькова переехал в Донецк рабочий театр, который в 1941—1942 годах слился с остатками ещё трёх театров: Горловского, Артёмовского и Ивановского и получил название театра музыкальной комедии и драмы имени Артёма.

Долгое время у театрального коллектива не было своего здания, но в 1961 году театру всё же построили своё здание, выполненное в древнегреческом стиле, которое служит театру домом и по сей день.

В 2005 году на фронтоне театра установили скульптуру Мельпомены.

Театр является организатором проведения региональных театральных фестивалей «Театральный Донбасс» (с 1992 года) и фестиваля спектаклей для детей и юношества «Золотой ключик» (с 1997 года).

В 2014 году вошел в полосу военных испытаний, но уже через год выпустил первые премьеры, став государственным театром ДНР.

Драмтеатр обращается к советским и мировым произведениям, берет в репертуар разные стили и направления, способные сформировать у нас с вами художественный вкус, традиции и приобщить к искусству.

Интересно, что в 2015 году в муздраме начала работу школа-студия для детей «Перспектива», а в 2021-м на базе Донецкого национального университета открылась актерская специальность, руководителем курса стала народная артистка  Алла Ульянова.

• Музыкально-драматический театр им. М.М. Бровуна. Сцена на Садовом

Сцена на Садовом — сценическая площадка Донецкой муздрамы, расположенная в историческом месте города. В начале XX века братья Тудоровские построили большой особняк, который до 1918 года был известен как Театр Тудоровских. Это было одно из любимых мест юзовского бомонда. В нем ставили спектакли и давали балы, проводили музыкальные вечера, литературные собрания.

Это интересно

По данным начальника отдела развития театрального искусства МДТ имени М.М. Бровуна, в разное время в стенах здания выступали Александр Вертинский и Изабелла Юрьева, Лидия Русланова и странствующая труппа антрепренера Владимира Барского. После Октябрьской революции театр стал клубом им. Энгельса, который посещал даже Теодор Драйзер! В первые годы советской власти знаменитый американский писатель приезжал на Донбасс.

В период Великой Отечественной войны здание претерпело тяжелые испытания. Немцы использовали здание как варьете, позже оно было частично разрушено и восстановлено после войны, а с 2014 года неоднократно получало осколочные повреждения из-за обстрелов.

В августе 2019 года Министерство культуры ДНР передало постройку Тудоровских Донецкому драмтеатру.

Торжественное открытие Сцены на Садовом прошло 14 декабря 2019 года. Помимо основной сцены в помещении работает Гостиная на Садовом, распахнувшая свои двери 31 марта 2021 года музыкальной программой «На углу Дерибасовской-3»

• Донецкий республиканский академический молодёжный театр, город Макеевка. 2 октября 2026 года исполняется — 55 лет со дня открытия театра.

1971 год.   Состоялось торжественное открытие Донецкого областного театра юного зрителя — ТЮЗа (ныне Донецкий республиканский академический молодёжный театр, город Макеевка).

Первые годы были временем становления театра, творческая деятельность коллектива была направлена на знакомство зрителей промышленного центра страны с сокровищами мировой и национальной классики.

В девяностых годах прошлого столетия в театре появился оркестр, балетная группа. Это расширило творческие возможности коллектива, в репертуаре появились спектакли в сопровождении «живой» музыки. Многие спектакли, поставленные в те годы, до сих пор в репертуаре и пользуется неизменным успехом у зрителей.

В новом, XXI веке  театр  стал участником различных Межрегиональных и Международных театральных фестивалей.

В сложное для Республики актеры театра, не смотря ни на какие обстоятельства, выезжают со спектаклями во все города и даже отдаленные поселки ДНР.

• Донецкий Новый театр

Первый профессиональный независимый театр в городе Донецке.

«В нем служат очень талантливые ребята, которые пытаются создать шедевр в таких не очень удобных условиях. Я рада, что у нас появляются такие места!»- из отзывов.

В начале марта Донецкий Новый театр со спектаклем «Деревянный макинтош» принял участие в фестивале моноспектаклей  «Монокль» в Санкт-Петербурге.

• Донецкий республиканский академический театр кукол — один из старейших кукольных театров Донбасса, основанный 1 декабря 1933 года в Сталино (современном Донецке). Театральный коллектив в то время насчитывал лишь 8 актёров. Актёры сами делали кукол и декорации.

В 1982 году театр наконец-то обрел отдельное здание на проспекте Ильича под номером 18, где и находится по настоящее время. В 2007 году Донецкому театру кукол был присвоен Академический статус.

В 2023 году к 90-летию театра в нем основали музей истории кукол. В марте 2026 года Бахрушинский театральный музей представил в фойе театра обновленную экспозицию, включающую перчаточные, тростевые и планшетные куклы, марионетки, эскизы декораций и костюмов. Посетители также могут увидеть программы и афиши, фотографии, аудио- и видеоматериалы, прослеживающие всю историю театра кукол — от народной культуры и ярмарочного представления до самостоятельного вида театрального искусства.

В настоящее время в уютном зрительном зале, а также в фойе театра происходит непрерывный эмоциональный обмен жизненными ценностями между актёрами и юными зрителями.

• Мариупольский республиканский академический русский драматический театр

В 1878 году в наполовину еще греческом Мариуполе родился собственный профессиональный театр — русский. Выстроенное вскоре специально для театральных представлений здание открылось премьерой гоголевского «Ревизора». С тех пор русская классика стала неотъемлемой частью репертуара местного театра и жизни горожан.

В декабре 2025 года в Мариуполе состоялось открытие драматического театра после масштабной реконструкции, начавшейся сразу после завершения боев летом 2022 года.

Театр требует неторопливости, размеренности, вдумчивости, он уравновешивает и приводит в гармонию. О, да! Театр нужен нам в нашей жизни. Нужен молодой студентке и пожилой учительнице, подростку и бизнесмену. Театр нужен кому-то, чтобы научиться любить  не превратиться в машину, робота, бесчувственного, чёрствого, равнодушного.

 

Наша жизнь – проза, театр – поэзия.

Так пустите её, прекрасную, возвышенную, великую в свою жизнь. Пусть она окутает вашу душу, убьёт равнодушие.

 

Материал подготовила
Библиотекарь 1 категории
Т.Н. Шинкарева

 

Театр – всем знакомое слово и довольно узнаваемое место. Каждый из нас, хотя бы раз в жизни бывал в зрительном зале какого-нибудь театра. Небольшого провинциального, местного ТЮЗа или в блистательном зале «Большого», «Мариинского» или даже парижского «Гранд-опера».

Театру не раз предрекали гибель, но он выжил, выдержал конкуренцию с кинематографом, телевидением. Он смог преодолеть любые границы и языковые барьеры. Искусству, творящемуся на глазах и зрителей, суждена долгая жизнь.

Театр – это удивительное искусство, которое на протяжении веков заставляет нас смеяться и плакать, сопереживать и задумываться о самом важном. Это мир, где реальность переплетается с вымыслом, а сцена становится зеркалом человеческой души.

Наша страна многонациональна. В каждом регионе живет огромное количество народностей. И каждая как может пытается сохранять свой язык, свою культуру, свое наследие. Как раз театр — это  часть той визуально-устной традиции, которую мы можем получить из древнейших времен

Поэтому, театр очень важен как культурное явление, ведь он помогает сохранить культурное наследие, выступает как познавательная и воспитательная сила, создает объединяющее культурное пространство и способствует осознанию и переживанию собственной национальной принадлежности, снимает барьеры, открывает границы. В лучших образцах театрального искусства воспроизводятся важные черты этнокультурной идентичности и вековые традиции народа.

Интересные факты

Во многих странах есть один-два национальных театров. А у нас около семидесяти! Это огромная цифра. Даже маленькие театры кукол играют на своем языке. Это может всколыхнуть и многое дать.

Государственный национальный театр Карелии открылся в 1932 году. В его труппу принимали карельских, финских, русских актеров. Сейчас это единственный театр мира, где идут постановки на карельском, вепсском, финском и русском языках. Все иноязычные спектакли сопровождаются синхронным переводом. В репертуар театра входят постановки по мотивам сказок и эпоса разных народов. Кроме того, в театре можно посмотреть и классические спектакли по произведениям А. Пушкина, У. Шекспира, К. Гольдони.

Театр «Олонхо» в Якутске называют «послом якутской культуры». Его репертуар основан на местном эпосе олонхо — героических поэмах, в которых могучие богатыри и богатырши сражаются со злыми силами, ищут чудесный предмет и даже находят любовь. ЮНЕСКО признало якутский эпос частью нематериального наследия человечества.

Важную роль в постановках театра «Олонхо» играют олонхуты — сказители, исполнители традиционных поэм. Они участвуют почти в каждом спектакле и специально обучают некоторых актеров

В Улан-Удэ находится единственный в мире театр, где идут спектакли на бурятском языке. Основу репертуара составляет национальная драматургия, но входят в него и русскоязычные постановки.

Слово «театр» произошло от древнегреческого слова theatron (θέατρον), что значит «место, где смотрят». Традиционно в театре играются два наиболее популярных жанра — комедия и трагедия, символами которых стали театральные маски.

Что мы представляем себе, слыша слово «театр»? Тихое шуршание занавеса, открывающего таинственную глубину сцены? Угасающие огни нарядных люстр и сумрак зрительного зала? Не правда ли, похоже на праздник? Посещение театра и есть маленький праздник. Желаем вам, чтобы этот праздник, как можно чаще присутствовал в вашей жизни.

Это не только праздник для театральных деятелей, но и хорошая возможность для зрителей приобщиться к прекрасному. Это праздник, призванный не просто почтить всех служителей храма красоты, искусства и творчества. День театра – это праздник межнационального мира, доброты и международного театрального единства.

 

Книжная полка

Уважаемые студенты! Для всех, кто любит театр и хочет чуть-чуть больше узнать об этом виде искусства, в  читальном зале библиотеке ДОННАСА – филиала НИУ МГСУ оформлена тематическая книжная полка «Путешествие в мир театра». Представленные книги помогут совершить вам маленькое увлекательное путешествие в волшебный мир театра, познакомиться с историей развития театра, его видами, театральными профессиями, самыми знаменитыми театрами России, с авторами пьес, которые легли в основу знаменитых постановок, известными театральными режиссерами, актерами и критиками.

Государственный академический Большой театра России по праву считается гордостью русской культуры. Его слава давно перешагнула пределы нашей страны. Для широкого круга зрителей каждый спектакль Большого театра – всегда праздник, источник вдохновения, приобщения к миру прекрасного.

К 250-летию Большого театра  мы обращаем ваше  внимание и представляем  книгу «Большой театр СССР. История сооружения и реконструкции здания». Это издание, прежде всего, будет интересно нашим  архитекторам-реставраторам.

В книге подробно прослеживается история сооружения Большого театра на протяжении  более двух столетий его существования: сначала Петровского театра (театра Маддокса), затем Большого Петровского театра и, наконец, Большого театра. Анализируется градостроительная ситуация и история формирования пл. Свердлова (бывш. Театральной). Рассказывается о работах по реконструкции и реставрации здания одного из крупнейших в мире театров, в которых начиная с 1950-х годов принимали непосредственное участие и авторы книги. Использован значительный по объему архивный материал, часть его публикуется впервые.

Авторам книги, приходилось непосредственно общаться с теми, кто сохранял театр в трудные годы Великой Отечественной войны, кто оберегал его в черные дни бомбардировок Москвы фашистской авиацией, с теми, кто восстанавливал здание, являющееся символом прекрасного в искусстве. Им и посвящается эта книга. Издание содержит большое количество фотографий, чертежей, рисунков.

 

Продолжаем наше путешествие и полистаем страницы истории зарождения театра.

 «Театр! Ты – мир!» — эти слова человечество произносит на протяжении трех тысячелетий, ведь первые театральные постановки в Древней Греции появились уже в VI веке до н.э. В средние века театральные представления часто проводились церковью и были направлены на пропаганду христианства.

В эпоху Возрождения театр стал более разнообразным, а в период барокко и классицизма приобрел новые формы и стал популярным развлечением для аристократии

На Руси, как упоминается в летописях, существовали скоморохи — бродячие певцы, музыканты, дрессировщики, акробаты. Многие связывают становление театра на Руси именно с появлением скоморохов. Отношение к ним было неоднозначным: с одной стороны, их воспринимали как носителей языческой культуры, с другой — как шутов с налетом светскости. Скоморохи были талантливыми и разносторонними исполнителями. За ними прочно закрепилась слава острословов и насмешников — представления, в которых принимали участие скоморохи, всегда искрились юмором или сатирой. Выступления скоморохов были неотъемлемым элементом любого праздника: их приглашали выступать во дворах князей, бояр, они давали представления и на улицах, площадях, ярмарках, вовлекая в действо зрителей. Позже скоморошество подверглось преследованиям и гонению, так как церковь приравнивала их к язычникам и карала наравне с ведьмами и колдунами.

При Петре I появился публичный театр, здание которого называлось «комедийной храминой». Спектакли в нем давала немецкая труппа. И хотя такой вид зрелищ не очень полюбился народу, он положил начало театральной деятельности России.

Особенной любительницей спектаклей была дочь Петра I, императрица Елизавета Петровна. Она не только пригласила итальянскую труппу, но требовала, чтобы все придворные и вообще служащие посещали театр; должностные лица обязывались подпиской быть на всех представлениях.

Во времена Пушкина театр любили страстно. Он стал своеобразным клубом, спектакли посещали ежедневно. Молодых людей манили волшебный мир кулис, прелесть балета с его пируэтами и антраша, величественная красота трагедии.

Особую роль в театральной жизни той эпохи играли актёры и актрисы. Например, балерину Авдотью Истомину можно было смело назвать серебрите тех лет. Именно её Пушкин воспевал в своих стихах:

 

Блистательна, полувоздушна,

Смычку волшебному послушна,

Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина; она,

Одной ногой касаясь пола,

Другою медленно кружит.

 

После революции 1917, поменявшей весь жизненный уклад России, начался новый этап и в театральной жизни страны. В этот период активно развивается направление агитационно-мистериального площадного массового театра. Залогом успеха в этот период стал эксперимент, новация – разного характера и направления.

Великая Отечественная война (1941–1945) стала испытанием для всей страны, и русский театр в это время играл особую роль. Театр стал средством укрепления духа, способом донести идеи мужества, патриотизма и веры в победу. На сценах городов, в госпиталях, на фронте — театральные труппы поддерживали бойцов и тыл, превращая искусство в мощное оружие для борьбы с врагом. Театры в блокадном Ленинграде собирали зрительские залы. Вновь созданные артистические бригады за годы войны поставили больше миллиона пьес и концертов для армии. Почти треть из них шла на фронте.

В условиях тяжелейших испытаний и лишений театры сумели сохранить свое уникальное влияние, работая в самых сложных условиях и привнося смысл и надежду в каждый день.

Период 1960-х — начало 1980-х годов стал временем противоречивого развития театрального искусства. Несмотря на идеологический контроль и цензуру, советский театр переживал творческий подъём. В эти годы сформировались уникальные театральные коллективы, которые впоследствии стали легендами русского театра.

Театр 2000-х годов в России — период перемен, который отличался трансформацией театральной сферы, развитием частных театров, деятельностью фестивалей и тенденциями в драматургии.

Современный театр – это не только сцена и декорации. Это интерактив, мультимедиа, технологии, которые позволяют создать объемное повествование. Видео становится частью спектакля – не украшением, а необходимым элементом драматургии. Способом показать то, что невозможно воспроизвести на сценических подмостках.

Театр сегодня —  это интеллектуальная разминка и эмоциональная прокачка ума. Главное — театр тренирует эмпатию. Переживая за героев, мы учимся понимать чужую боль и радость. В мире, где человек человеку всё чаще враг, это качество становится бесценным. Театр напоминает: нет абсолютных «злодеев» и «героев», есть люди со своими трагедиями и надеждами.

Зачем нам театр сегодня?

Чтобы не зачерстветь душой. Чтобы помнить, что за сухими строчками новостей стоят человеческие судьбы. Чтобы вести диалог — с обществом, с историей и, в первую очередь, с самим собой. Это не бегство от реальности. Это самый честный и прямой способ с ней встретиться.

 

Материал подготовила
библиотекарь 1 категории
Татьяна Николаевна Шинкарева

Дорогие, прекрасные, удивительные девушки, женщины!

С праздником!

Весна – дивное время года, когда пробуждается не только природа, но и воспевается женская красота.  Для прекрасной половины человечества весна особенна. Ведь Международный женский день 8 Марта, который приходит весенней порой, считается днем особого внимания  к женщине,  днем нежности, весеннего настроения, комплементов и удивительных подарков. Без женской красоты и обаяния мир стал бы скучным, обыденным, серым и неинтересным. Испокон веков ценители прекрасного — поэты, музыканты, художники, скульпторы — стремились постичь женскую красоту, тайну этого божественного и в то же время земного создания.

Каждое время во все эпохи имело своих  любимых героинь. История доказывает великие способности женщин во всех сферах человеческой деятельности. Женщины всюду — в мифах и истории, в политике и науке, в литературе и живописи, в музыке и поэзии.

Все они отличаются удивительной гармонией внешнего и внутреннего облика, вызывают не только восторженное преклонение, радость, романтику, но и желание беседовать с ними, разгадывать их тайны.

В преддверии весеннего праздника  в читальном зале библиотеки  ДОННАСА филиала НИУ МГСУ развернута  большая книжная выставка:

 

 «ВЕСНА, ЖЕНЩИНА, КРАСОТА…»

На выставке представлены книги, журналы, героини которых – женщины с интересной судьбой, сильные и решительные, слабые и ранимые. Они все разные, очень непохожие друг на друга, но  энергия их жизни,  их деятельности, их таланта способна создавать чудеса. А также на выставке вы найдете книги о женщинах, имена которых остались в истории культуры и искусства нашей страны.

Выставка состоит из нескольких разделов, где представлены энциклопедии, фотоальбомы, сборники стихов и воспоминаний.

Например — книга И. И. Семашко «Сто великих женщин» познакомит читателя с целой галереей историй жизни самых выдающихся женщин, которые могут рассматриваться в качестве символов своего времени: княжна Тараканова, Екатерина II, М. Н. Волконская, княгиня Ольга и др.

Наша праздничная экспозиция — это  прекрасная возможность остановиться на мгновение, отвлечься от суеты и погрузиться в книжный мир информации, где царят красота и мудрость, нежность и таинственность прекрасных женщин.

Рассказывая о книгах, и представляя журнальные статья, библиотекарь 1 категории Татьяна Николаевна Шинкарева,  обратила внимание студенток на книги – воспоминания. Именно в них, женщины могут в полной мере раскрывать тонкий и чувственный взгляд на мир — сквозь призму особого женского восприятия.

Афоризмы, цитаты, стихи, портреты – все это представлено на нашей выставке

 

Любовь и Женщина –

Извечно неделимо,

Как небо и земля,

Как воздух и вода.

В союзе их

Земное счастье зримо.

Так было, есть

И быть тому всегда.

 

 

Стихи – любимые и узнаваемые.

Не бродить, не мять в кустах багряных Лебеды и не искать следа. Со снопом волос твоих овсяных Отоснилась ты мне навсегда.   С алым соком ягоды на коже, Нежная, красивая, была На закат ты розовый похожа И, как снег, лучиста и светла.   Зерна глаз твоих осыпались, завяли, Имя тонкое растаяло, как звук, Но остался в складках смятой шали Запах мёда от невинных рук.   В тихий час, когда заря на крыше, Как котенок, моет лапкой рот, Говор кроткий о тебе я слышу Водяных поющих с ветром сот.   Пусть порой мне шепчет синий вечер, Что была ты песня и мечта, Все ж, кто выдумал твой гибкий стан и плечи — К светлой тайне приложил уста.   Не бродить, не мять в кустах багряных Лебеды и не искать следа. Со снопом волос твоих овсяных Отоснилась ты мне навсегда.                     С. Есенин, 1916     В тебе. в тебе одной природа, не искусство, Ум обольстительный с душевной простотой, Веселость резвая с мечтательной душой, И в каждом слове мысль, и в каждом взоре чувство!                  Денис Давыдов, 1829   ЖЕНСКАЯ  НЕЖНОСТЬ   Женская нежность важней красоты. Мир заключается в прикосновеньях. Если сумеешь быть нежною ты, Это одно лишь имеет значенье.   Всё остальное, хоть не ерунда, Но для   мужчины  второстепенно. Женственность – это почти что всегда, А красота лишь по определенью.   Каждому, как говорится, своё. Правда, о вкусах давно уж не спорят. Женское сердце способно на всё, Радость разделит оно, как и горе.   Можно поспорить о женской красе. Женственность – вот, что неоспоримо. Можно на вид быть такою, как все. Женская нежность –  вот, что отличимо В. Струнский     Любая женщина, как тайна. …Бывает красота, как отдых, Что взглядом хочется ласкать, Но эта, словно горный воздух, Которым хочется дышать.   Какая грудь, какие ножки, А бёдра – истинный экстаз. Глаза, как вынутый из брошки В лучах сияющий алмаз.   Во взгляде властность и томленье, И из глубин идущий свет. И создаётся впечатленье: В нём то, чего в природе нет… В. Струнский

И каждый вечер, в час назначенный, (Иль это только снится мне?) Девичий стан, шелками схваченный, В туманном движется окне. И медленно, пройдя меж пьяными, Всегда без спутников, одна, Дыша духами и туманами, Она садится у окна. И веют древними поверьями Ее упругие шелка, И шляпа с траурными перьями, И в кольцах узкая рука. И странной близостью закованный Смотрю за темную вуаль, И вижу берег очарованный И очарованную даль. Глухие тайны мне поручены, Мне чье-то солнце вручено, И все души моей излучины Пронзило терпкое вино. И перья страуса склоненные В моем качаются мозгу, И очи синие бездонные Цветут на дальнем берегу. В моей душе лежит сокровище, И ключ поручен только мне! Ты право, пьяное чудовище! Я знаю: истина в вине.                                А. Блок Я в глазах твоих утону — Можно? Ведь в глазах твоих утонуть — счастье! Подойду и скажу — Здравствуй! Я люблю тебя очень — Сложно? Нет не сложно это, а трудно. Очень трудно любить — Веришь? Подойду я к обрыву крутому Падать буду — Поймать успеешь? Ну, а если уеду — Напишешь? Только мне без тебя трудно! Я хочу быть с тобою — Слышишь? Ни минуту, ни месяц, а долго Очень долго, всю жизнь- Понимаешь? Значит вместе всегда — Хочешь? Я ответа боюсь — Знаешь? Ты ответь мне, но только глазами. Ты ответь мне глазами — Любишь? Если да, то тебе обещаю, Что ты самым счастливым будешь. Если нет, то тебя умоляю Не кори своим взглядом, не надо, Не тяни за собою в омут, Но меня ты чуть-чуть помни… Я любить тебя буду — Можно? Даже если нельзя… Буду! И всегда я приду на помощь, Если будет тебе трудно!                              Э. Асадов              Портрет Любите живопись, поэты! Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно. Ты помнишь, как из тьмы былого, Едва закутана в атлас, С портрета Рокотова снова Смотрела Струйская на нас? Ее глаза — как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза — как два обмана, Покрытых мглою неудач. Соединенье двух загадок, Полувосторг, полуиспуг, Безумной нежности припадок, Предвосхищенье смертных мук. Когда потемки наступают И приближается гроза, Со дна души моей мерцают Её прекрасные глаза.                Н. Заболоцкий,1953 г.

Материал подготовила
библиотекарь 1 категории
Т.Н. Шинкарева

Уважаемые пользователи!

Наступающий праздник День защитника Отечества – это дань нашего уважения всем поколениям российских воинов. Достаточно сказать, что за время своего существования этот день несколько раз переименовывался, но как бы он не назывался, в нашем сознании он ассоциируется со славными подвигами предков в борьбе за независимость нашей Родины и целостность её границ.

23 февраля – не просто ежегодный «мужской» день, это действительно настоящий праздник гордости за всех, кто защищал и защищает Родину в настоящий момент, это день, когда МЫ ВМЕСТЕ – не просто слова.

23 февраля — это праздник силы духа, доблести и чести! Этот праздник, который имеет более чем, столетнюю историю, прочно вошел в нашу жизнь как олицетворение патриотизма, мужества, благородства и отваги

Воинское дело в России всегда было и остаётся в великом почёте. Звание воина-защитника ценится выше любого другого. Быть офицером – это не просто носить погоны. Это выбор умного и ответственного человека, желающего стать квалифицированным специалистом и посвятить свою жизнь службе Родине.

Книжная выставка «Воинская доблесть России», подготовленная библиотекой ДОННАСА – филиала НИУ МГСУ, посвящена людям, проявившим смелость, отвагу и доблесть в разные периоды истории нашего государства. На выставке представлены книги, которые расскажут о героях России, их особенностях характера, о мужестве и бесстрашии, которое они проявили, совершая подвиги каждый в свое время.

Эти издания помогут совершить исторический экскурс в героическое прошлое нашей страны, узнать о великих битвах и сражениях, о победах и славе русского народа, о современной российской армии, воинских наградах России, военной атрибутике и настоящей мужской профессии.

 

С выставкой уже познакомились студенты 1 и 2 курсов. Библиотекарь 1 категории Татьяна Николаевна Шинкареве обратила внимание ребят на две интересные книги из фонда библиотеки и рассказала ребятам об  особенностях этих изданий.

Золотарев В.А. и др. Во славу Отечества российского/ В.А.Золотарев, М.Н.Межевич, Д.Е.Скородумов.—М.: Мысль, 1984.— 335 с.,

 

Книга, которую откроет читатель, посвящена военной истории России второй половины XVIII века. Русский солдат в этот период сражался в степях Причерноморья и на берегах Дуная, в лесах и болотах Пруссии и на побережье Балтики, в долинах Италии и в неприступных горах Швейцарии. Армия России покрыла себя неувядаемой славой, превратившись в наиболее сильную и боеспособную армию Европы.

Именно в этот период сложилась национальная школа военного искусства, в рамках которой были достигнуты большие успехи.

Книга снабжена  большим количеством фотоматериалов.

В истории России  много популярных и значимых имен полководцев. Одно из них – Александр Суворов

Генералиссимус Суворов [Текст] : Сборник документов и материалов / Под ред. проф. Н. М. Коробкова. — [Москва] : Госполитиздат, 1947 (Ленинград : Тип. «Печ. двор»). — 363 с., 11 л. ил., карт. : ил., карт.; 20 см. — (Русские полководцы : Документы и материалы / Гл. архив. упр. МВД СССР).

Эта книга, интересна тем, что это редкое послевоенной издание 1947 года, выпущенное тиражом всего 10 тысяч экземпляров.

В сборник вошли лишь те документы и материалы, которые касаются военной деятельности Суворова. Из них отобраны принадлежащие лично Суворову и характеризующие его как полководца и воспитателя войск.

 Суворов всегда стремился пробудить в каждом солдате «живую душу», развить в нем чувство личной и национальной гордости, чувство любви к родине. «Вы – русские!» — говорил он в минуты опасности, обращаясь к своим солдатам, — и поступайте, как русские!»

Книга содержит фотографии, иллюстрации и географические карты, схемы походов и сражений.

 

                Интересные и малоизвестные факты

 —        Первое упоминание в летописях о постоянных военных дружинах — начало 862 года.

—        В армии Петра I (18 век) служили 200 тыс. человек (пехота, кавалерия, артиллерия и флот). При 13 млн населения тогдашней России.

—        Начало военно-учебному делу в России положил Император ПЕТР Великий.  «Школа математических и навигационных наук» в Москве — первое военное учебное заведение для подготовки молодых людей к службе в артиллерии и флоте.

— Сегодня подготовку офицеров осуществляют 64 военных вуза, в том числе: 15 военных академий, 4 военных университета, 45 высших военных училищ и военных институтов. В вузах Минобороны слушателей и курсантов готовят по 300 специальностям. Ежегодно выпускается 19 тысяч военных специалистов.

—        День рождения Красной Армии в советское время отмечали 23 февраля. Именно в этот день в 1918 году красноармейцы нанесли поражение кайзеровским войскам под Нарвой и Псковом.  На самом же деле, декрет о создании Рабоче-Крестьянской Красной Армии был принят еще 28 января 1918 года, которое и должно было стать праздничной датой. Однако на следующий год из-за бюрократических проволочек власти опоздали с отмечанием первой годовщины, и празднование было решено перенести на февраль.

—        Суконный шлем, известный как «буденовка» (в честь командира Семена Буденного), стал одним из главных символов Красной Армии. Согласно одной версии, его дизайн был разработан в 1918 году, и уже в следующем году шлемы поступили в войска.

По другой версии, «буденовки» были разработаны еще в 1915 году в ходе Первой мировой войны. В них победоносные русские солдаты должны были пройти маршем по улицам покоренных Берлина и Стамбула. Однако ход войны пошел совсем не так, как надеялся император Николай II. Суконные шлемы пылились на складах, пока их не обнаружили красноармейцы.

«Буденовки» были заменены шапками в 1940 году после Советско-финской войны, поскольку не выдержали лютых морозов.

—        В начале Гражданской войны Красная Армия испытывала большой недостаток оружия и обмундирования. Не лучше дело обстояло и с наградами. До того, как медали и ордена получили широкое распространение, отличившихся бойцов и командиров награждали часами, сапогами, седлами и рубахами. Одного бойца даже премировали золотой табакеркой императрицы Екатерины II. В Первой конной армии очень почетным считалось получить в награду красные революционные шаровары.

—        Офицеров в Красной Армии не было вплоть до 1943 года. Это слово неразрывно ассоциировалось с Белым движением, с которым большевики яростно сражались в ходе Гражданской войны. Вместо офицеров в Красной Армии были «командиры», носившие вместо погон (также запрещенных) петлицы на воротнике и нарукавные шевроны.

Офицерские звания вместе с погонами вернулись в обиход после громкой победы в

Сталинграде. Считается, что таким образом Сталин хотел связать Красную Армию с героической историей русской дореволюционной армии.

— Одно время в Красной Армии «воевали» верблюды. Они появились в составе 28-й резервной армии под Астраханью летом 1942 года, в начальный период Сталинградской битвы. Более трехсот «кораблей пустыни» служили в перевозке грузов и артиллерии и прошли долгий путь от берегов Волги до Берлина.

 

Легендарный АК-47

В 1947 году конструктором стрелкового оружия Михаилом Калашниковым был создан автомат АК-47. Этот автомат входит в Книгу рекордов Гиннесса как самое распространенное в мире оружие. В Зимбабве, Мозамбике, Восточном Тиморе, Буркина-Фасо, Конго он изображен на государственном гербе. В некоторых африканских странах Калаш — теперь популярное имя у мальчиков.

—        Великая Отечественная война 1941-1945 гг. стала величайшей проверкой способности Вооружённых Сил СССР отстоять независимость страны. В этот период отечественная полководческая школа выдвинула ряд талантливых военачальников (Г.  К. Жуков, К.  К. Рокоссовский, Н. Ф. Ватутин, А. М. Василевский, И. С. Конев и др.), искусно осуществлявших военные операции, которые привели к разгрому стойкого и хорошо вооруженного противника. Победа в этой войне еще раз продемонстрировала всему человечеству неисчерпаемые возможности советского народа и его Вооружённых Сил при защите своего Отечества. Великая Отечественная война привела к значительному развитию военной техники. После неё маршал Г. К. Жуков начал формировать диверсионные отряды спецназначения.

—        Наибольшей за всю свою историю численности Красная Армия достигла в начале 1945 года — 11,365,000 человек. Такое количество солдат было неподъемным для ослабевшей советской экономики и просто ненужным в наступившее вскоре мирное время.  В течение трех лет после победы шла активная демобилизация, и к 1948 году численность вооруженных сил сократилась до 2,874,000 человек. В эти же годы в стране не проводился призыв в армию, а молодежь направлялась на восстановление разрушенной экономики.

 —        Орден «Победа» — самый дорогой орден в мире. Им наградили одиннадцать советских военачальников. Жукова, Василевского и Сталина — дважды. Эту награду получили и пять представителей стран-союзников. Советским законодательством было сразу обозначено, что после смерти обладателя награда не может остаться на хранении у родственников и должна быть возвращена государству.

*******************************************

—        Самая долгая осада в истории Советской Армии случилась в ходе Афганской войны и получила название «стояние в Рухе». Три года и десять месяцев 682-й мотострелковый полк дислоцировался на небольшом плато на месте заброшенного кишлака Руха в Панджшерском ущелье.

Окруженные горами с трех сторон, солдаты днем и ночью находились под стрелковым и минометным огнем отрядов Ахмад шах-Масуда, численность которых достигала 13,000 боевиков. За весь период осады, полк, выведенный из Панджшерского ущелья в мае 1988 года, потерял убитыми 386 человек.

 —       В современных Вооруженных Силах России служат примерно 300 тыс. офицеров. Образование они получают в  академиях и высших военных командных училищах Министерства обороны.

—        Официально пользоваться мобильными телефонами в армии разрешено с 2010 года.

—        В 2015 — 2017 годах во время операции в Сирии постсоветская Россия впервые участвовала в военных действиях за пределами страны. Наши войска отправились туда по просьбе президента Башара Асада. Военной целью операции стала воздушная поддержка правительственных сил в их противостоянии с террористами. Проверено множество новейших видов техники и оружия. Боевой опыт получили 90 процентов летчиков ВКС. Территория Сирия был освобождена от террористических организаций.

 

С праздником, дорогие наши защитники! С праздником, наша армия, непобедимая и легендарная!

Есть такая профессия — Родину защищать. Настоящая, уважаемая мужская профессия, блестяще воспетая в великом фильме «Офицеры». В наше время самая важная. Потому что не будет нашей армии — не будет всех нас. Армия — одно из главных, самых важных, самых нужных наследий СССР, которое удалось сохранить. Давайте поздравим всех наших военных, выразим им свою благодарность и сделаем все возможное, чтобы наш защитник, человек, в критический момент отдающий жизнь за Родину, в обычной жизни чувствовал нашу, всей страны, всего народа, защиту, почет и уважение.

 

Материал подготовила
библиотекарь 1 категории
Татьяна Николаевна Шинкарева

Роль литературы в жизни человека трудно переоценить. В различных жизненных ситуациях мы обращаемся к книге и черпаем из нее мудрость, силы и вдохновение. Как и в былые времена, она помогает людям постичь самих себя и окружающий мир, пробуждает в них стремление к истине, учит уважать прошлое, нормы морали, передающиеся из поколения в поколение.

Читая интересную, захватывающую книгу, не всегда задумываешься о времени ее написания. Кажется, ее герои живут среди нас. Их характер, отношение к жизни так близки современному человеку, что порой трудно поверить, что произведению уже больше 100, 200, а иногда 300 и 400 лет.

Наша подборка посвящена книгам совершенно разных жанров и эпох. Объединяет их одна особенность: каждое произведение в 2026 году отмечает свою особую дату – юбилей со дня выхода в свет. Среди представленных книг найдутся произведения русской и мировой литературы, которые оставили неизгладимый след в сердцах читателей многих поколений.

705 лет поэме А. Данте «Божественная комедия» (1321). Этот бессмертный труд навсегда вошел в сокровищницу мировой литературы и оказал огромное влияние на развитие европейской поэзии и культуры. Главный герой поэмы — сам Данте, который заблудился в диком лесу. Ему встретился призрак античного поэта Вергилия, который пообещал провести Данте по загробным мирам, чтобы тот своими глазами увидел, как там всё устроено. Поэма делится на три части— «Ад», «Чистилище» и «Рай», каждая из которых рассказывает о путешествии поэта по загробному миру.

Поэма ставит перед читателями важнейшие вопросы человеческого существования: грех и наказание, путь духовного очищения и достижения высшего блага. Главной темой произведения являются нравственность, мораль и вера. Несмотря на прошедшие семь веков, ценность «Божественной комедии» остается неизменной. Её переводы на десятки языков демонстрируют международное признание и востребованность труда великого итальянского поэта.

425 лет трагедии В. Шекспира «Гамлет, принц Датский» (1601). «Гамлет» был создан в начале XVII века, в 1601 году. Эта легенда рассказывает о том, как молодой принц жаждет отомстить за смерть своего отца, короля Дании. Проблемы, затронутые в пьесе, имеют не только философское, но и общечеловеческое значение. Они касаются таких вопросов, как жизнь и смерть, дружба и предательство, любовь и забвение, месть и великодушие. Благодаря напряженному сюжету, острым политическим и любовным коллизиям трагедия остается популярной вот уже несколько столетий. Каждое поколение находит в ней проблемы, присущие его эпохе.

330 лет произведению К. Истомина «Домострой» (1696). «Домострой» – памятник культуры Руси, кладезь народной мудрости и житейского опыта русских людей. Принято считать, что сочинение о «подобающем строении домашней жизни» появилось в XV веке в среде новгородского боярства и купечества.

В основе поучений лежат христианские ценности: помогать нуждающимся, больным и голодным, не хвалиться своими добрыми делами перед другими, прощать обиды.

В книге было три части. Первая содержала религиозные наставления. Рассказывалось, как молиться, совершать поклоны, креститься, как правильно украшать дом иконами.

Второй раздел «Домостроя» повествует «О мирском строении» — роли семьи в обществе. Главой семьи является мужчина, главные его качества: мужество, стойкость, справедливость, честность. Без жены мужчина не считался настоящим, состоявшимся. Он не мог заводить своего дома, не имел права голоса на общем сходе и оставался жить с родителями. Женатому мужчине принадлежало последнее слово во всех домашних делах, хотя управляла домом жена. Главная роль жены по «Домострою» — Богу и мужу угодить. От женщины в семье требовалось послушание, хорошо дом устроить, блюсти порядок, следить за слугами, знать разное рукоделие. Ей положено быть верной помощницей и советчицей мужу своему.

Большое внимание уделялось воспитанию детей. От родителей требовалось вырастить своих детей благочестивыми, трудолюбивыми, добрыми. Применять телесные наказания рекомендовалось в крайнем случае: «…и нельзя это делать в сердцах и гневе…». Детям велено любить отца и мать. Все поучения выполнять не обсуждая.

195 лет комедии Н. В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831). Это произведение, ставшее настоящим бриллиантом русской литературы, до сих пор пленяет читателей своей самобытностью, юмором и неповторимой атмосферой. Повесть была написана молодым Гоголем вскоре после переезда в Петербург, куда он приехал в поисках литературного признания. Гоголь мастерски передаёт народный дух: песни, обряды, яркие описания природы и быта. Здесь соседствуют весёлые посиделки, любовные истории и встречи с нечистой силой. Несмотря на кажущуюся простоту сюжета, «Вечера» затрагивают глубокие темы: любовь, дружба, верность, борьба добра и зла, сила человеческого духа. Предлагаем вам вновь окунуться в волшебный мир Гоголя, вспомнить любимых героев и насладиться неповторимой атмосферой ночи перед Рождеством, которая вот уже почти два века согревает души читателей…

180 лет роману А. Дюма «Граф Монте-Кристо» (1846). Приключенческий роман рассказывает невероятно захватывающую историю о силе дружбы и мести, о человеческих достоинствах и пороках в лучших традициях пера великого Дюма. Успех романа «Монте-Кристо» превзошёл все предыдущие произведения писателя. Заработки позволяют Александру Дюма кроме дома построить ещё и загородную виллу. Шикарный дворец он называет «замок Монте-Кристо», и сам начинает вести расточительную жизнь, достойную своего героя.

Молодой моряк Эдмон Дантес считал себя счастливчиком – прибыльное дело, красавица-невеста.

Но донос завистника и невинный Эдмон оказывается за решёткой на долгих четырнадцать лет… Пройдя через каменные мешки замка Иф, закалив волю, разбогатев на пиратских кладах, герой под псевдонимом «Граф Монте-Кристо» возвращается во Францию, чтобы отомстить предателям, сломавшем ему жизнь. Не убить их – он не настолько милосерден. Граф использует интриги, подкуп, влияние и провокации, чтобы сломать жизнь им самим…

160 лет роману Т. М. Рида «Всадник без головы» (1866). Этот шедевр пера Томаса Майн Рида, уносит нас в атмосферу Дикого Запада, в самое сердце Техаса, где разворачиваются невероятные события, полные тайн, интриг и мистики. Независимо от возраста, каждый найдет в этой истории что-то для себя: захватывающий сюжет, яркие персонажи, мистическую атмосферу и, конечно же, вечные темы добра и зла, любви и ненависти, отваги и предательства.

155 лет сказочной повести Л. Кэрролла «Алиса в Зазеркалье» (1871). Эта книга является продолжением не менее известного романа «Алиса в стране чудес», оба эти произведения по праву относятся к классике мировой литературы. Главная героиня попадает в завораживающий потусторонний мир, живущий по своим законам. Алиса прошла сквозь зеркало и оказалась в Зазеркалье, где мир представляет собой огромную шахматную доску. В этом мире ее ждут удивительные знакомства и невероятные приключения. Путешествуя по шахматной доске, она оказывается в заколдованном лесу, ее едва не берет в плен Черный Рыцарь, но спасает Рыцарь Белый. В конце путешествия Алиса достигает восьмой горизонтали шахматной доски и превращается в королеву. А что оказывается в итоге вы узнаете, прочитав до конца эту замечательную книгу.

135 лет рассказу А.К. Дойля «Приключения Шерлока Холмса» (1891). В общей сложности Шерлок Холмс появляется в 56 рассказах и 4 повестях Артура Конан Дойла. В большинстве случаев повествование ведётся от имени лучшего друга и спутника Холмса – доктора Ватсона.

 Сам Конан Дойл считал рассказы о Холмсе «лёгким чтивом» и не разделял восторга читателей. Его раздражало то, что читатели предпочитают произведения о Холмсе всем остальным творениям писателя, тогда, как Конан Дойль считал себя автором исторического романа.

В конце концов, сэр Артур решил прекратить историю сыщика, устранив популярнейшего литературного персонажа в схватке с профессором Мориарти у Рейхенбахского водопада. Однако поток писем возмущённых читателей, среди которых были члены королевской семьи, заставили писателя «оживить» знаменитого сыщика и продолжить описание его приключений.

100 лет роману И. Ильфа и Е. Петрова «Золотой теленок» (1931). «Золотой теленок» был написан как продолжение известного романа «12 стульев». Произведение появилось на свет благодаря многочисленным письмам читателей, желавших вновь встретиться с любимым героем, Остапом Бендером. Он продолжает путешествовать по Советской России. Случайно встреченный им пройдоха – Шура Балаганов рассказывает Остапу, что в городе Черноморске живет жизнью обычного служащего настоящий подпольный миллионер. Бендер, в компании Балаганова и Паниковского и честного водителя Адама Козлевича немедленно отправляется туда. Он, конечно, не будет никого грабить и убивать – но употребит все свое искусство, чтобы, наконец, получить свой миллион…

Топ-9 цитат из романа «Золотой теленок»

Он свои деньги мне сам принесет, на блюдечке с голубой каемкой.

Рио-де-Жанейро — это хрустальная мечта моего детства, не касайтесь ее своими лапами.

Но имейте в виду, уважаемый Шура, даром я вас питать не намерен. За каждый витамин, который я вам скормлю, я потребую от вас множество мелких услуг.

У меня налицо все пошлые признаки влюбленности: отсутствие аппетита, бессонница и маниакальное стремление сочинять стихи.

Я, конечно, не херувим. У меня нет крыльев, но я чту Уголовный кодекс. Это моя слабость.

Ударим автопробегом по бездорожью и разгильдяйству.

Раз в стране бродят какие-то денежные знаки, то должны же быть люди, у которых их много.

Интересный вы человек! Все у вас в порядке. Удивительно, с таким счастьем — и на свободе!

Командовать парадом буду я!

90 лет—Чапек К. «Война с саламандрами» (1936). Это одна из величайших сатирических антиутопий двадцатого столетия, источник вдохновения для таких писателей, как Джордж Оруэлл и Курт Воннегут.

Ловцы жемчуга находят на одном из островов в Тихом океане огромных саламандр. Выясняется, что земноводные способны говорить на разных языках, читать и рассуждать. Вскоре промышленники и магнаты начинают использовать доверчивых и трудолюбивых существ на строительных работах по всему Мировому океану. Численность саламандр быстро растет, и они формируют собственное высокоразвитое общество. Постепенно земноводные начинают уставать от жестокой эксплуатации и задаются вопросом: а так ли им нужны люди? Саламандры по всему миру объединяют усилия и объявляют человечеству войну на уничтожение.

«Война с саламандрами» – это не только классика научной фантастики, но и философский манифест. Чапек не даёт ответов, но заставляет смеяться сквозь ужас, задаваясь вопросом: не саламандры ли мы сами в глобальной системе, которую создали? Роман обязателен к прочтению всем, кто задумывается о будущем, где технологии и мораль идут рука об руку – или враждуют насмерть.

75 лет повести Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи» (1951). Когда-то самая запретная в школах и библиотеках США книга оказалась в списке 100 лучших англоязычных романов XX века. 16-летний подросток, исключенный из престижной частной школы, едет в Нью-Йорк, болтается по городу, транжиря все свои небольшие деньги, скитаясь по дешевым гостиницам и барам, встречаясь с необязательными людьми и пытаясь понять, что ему делать со своей жизнью.

Он терпеть не может лжи, лицемерия и притворства. Несоответствие между желаемым и действительным, внутренней правдой и внешней реальностью, между идеальными мечтами и прозой жизни, между голосом совести и необходимостью соглашательства с другими… Он не желает притворяться, лицемерить, носить маски, играть роли, поверив в то, что это и есть настоящая взрослая жизнь. Подросток перед пропастью взрослости.

70 лет пьесе Е.Л. Шварца «Обыкновенное чудо» (1956) Это самое личное, «исповедальное» и драматургическое произведение автора. Работа над произведением, изначально имевшим название «Медведь», продолжалась в течение десяти лет. «Обыкновенное чудо» — это сказочная история о любви, в которой сила чувств героев «доходит до такой высоты, что начинает творить настоящие чудеса». Спектакль по пьесе впервые был представлен зрителям в 1956 году. Пьеса дважды — в 1964 и в 1978 годах — экранизирована. История Принцессы и Медведя не может оставить никого равнодушным. Эта пьеса заставляет плакать и смеяться, забыть обо всём и погрузиться в атмосферу волшебства. Вот уж действительно – обыкновенное чудо!

25 лет роману Я.Л. Вишневского «Одиночество в сети» (2001). Судя по многочисленным интервью польский писатель описал историю, произошедшую с ним в жизни. Отсюда правдивость интонаций и внутренних переживаний героев. Через простую историю Вишневский смог показать, что для зарождения любви никакие расстояния не могут быть помехой, даже если всё, что у вас есть – это лишь электронные письма.

Автор смог показать классическую историю неразделенной любви в контексте современных технологий, отразив главный страх современности – одиночество, которое не могут скрасить сотни друзей в социальных сетях. Сама история и ее повороты предсказуемы. И даже самый эмоциональный момент, когда Он опаздывает на самолет, который разбивается, но Она думает, что он был в нем, – пересказ финальной перипетии «Ромео и Джульетты» Шекспира, где не доставленное вовремя письмо приводит к трагедии…

15 лет – Харуки Мураками «19Q4» (в 2011 году вышло издание романа на английском языке). Название романа – это японская игра слов 1984 года, отсылка к роману Джорджа Оруэлла «Девятнадцать восемьдесят четыре».

Аомамэ – одна из главных героинь романа. Она молодая и умная женщина, убеждения заставляют её вести двойную жизнь. Днём она работает обычным инструктором в спортзале, а ночью – наёмным убийцей в одной из японских компаний. Жертвами Аомамэ становятся сексуальные преступники. Она считает, что тело – это святыня, которую нужно оберегать. Общая фабула строится на темах веры и религии, любви и секса, оружия и домашнего насилия, убийства по убеждениям и суицида, потери себя и духовной пропасти между поколениями отцов, и детей. «19Q4» это книга о поиске психологической опоры в мире размытых ориентиров.

15 лет – В. Пелевин «S.N.U.F.F.». (2011). Пелевин создал фантастический мир из реальности, доведённой до абсурда. В книге есть пророчества и совпадения с нашей кошмарной реальностью. Глядя из наших дней туда, в 2011-й, роман может и вправду показаться предсказанием и цепочкой страшных совпадений (совпадений ли?). Сюжет романа разворачивается в постапокалиптическом мире вокруг взаимоотношений двух стран — Уркаины (Уркаинского Уркаганата), которую населяют «орки», и висящего над ней искусственного гигантского шара Бизантиума (Big Byz), населённого «людьми». Читатели отмечают глубину содержания, оригинальность сюжета и актуальность поднятых тем: пророческие элементы текста, отражающие современные социальные проблемы, политические реалии и отношения между людьми. Мы проверили, так ли это.

Есть вещи, которые являются правдой для одного и неправдой для другого. Из-за них, кстати, и возникает ненависть между людьми.

История человечества – это история массовых дезинформаций. И не потому, что люди глупые и их легко обмануть. Люди умны и проницательны. Но они с удовольствием поверят в самую гнусную ложь, если в результате им устроят хорошую жизнь. Это называется «общественный договор». Промывать мозги никому не надо – они у цивилизованного человека всегда чистые, как театральный унитаз

Люди искали в информации не истины, а крыши над головой.

Суть происходящего требует частой ротации бирок и ярлыков.

Любая реальность является суммой информационных технологий.

Человек всегда выходит в сеть с предвкушением, что он сейчас выловит из океана информации нечто ценное, интересное и нужное. И что происходит через три-четыре часа? Он встаёт из-за монитора с чувством, что через его душу пронеслось стадо свиней.

Мы живём в визуальном обществе, и смысловое содержание экранной болтовни обеспечивает лишь пятнадцатую часть её общего эффекта. Остальное — картинка.

Самый торжественный момент войны – смена флага.

На самом деле над каждой войной работает огромное число людей, но их усилия не видны постороннему взгляду.

Все без исключения революции в нашем уркистане кончаются кровью, говном и рабством. Из века в век меняется только пропорция. А свобода длится ровно столько, чтобы успеть собрать чемодан. Если есть куда ехать.

А у них закон – украл сто миллионов маниту, сразу почетный гражданин Лондона и оркский инвестор. Так все серьезные вертухаи делают.

Люди принимают решения на основе прецедентов и опыта. Человек — это просто инструмент приложения культуры к реальности.

Большую часть времени ты занят тем, что проигрываешь сам себе, запершись у себя внутри.

Видят твои глаза, слышат твои уши, чувствует твое тело, а думает твоя голова. Другие увидят иное, ибо их глаза будут в другом месте. А если даже узреют то же самое, размышлять об этом станет чужая голова, а в ней все иначе.

Материал подготовила библиотекарь 1 категории И. В.  Туковская

Уважаемые друзья!

Стало уже доброй традицией  рассказывать вам о Феврале. Мы знакомим вас с приметами и яркими обрядами февраля, с поэтическими строчками, посвященными этому месяцу, с  литературными произведениями, живописными полотнами и другими материалами. Не будет исключением и наш сегодняшний материал. Кто — то скажет: «А почему, именно о феврале? Наверное, потому, что – этот последний месяц зимы полон контрастов, разных историй, настроений, ожидания весны.

 

Он очень щедр на выдумки, февраль,

На снегопад, и на дожди косые.

Он всё раздаст из зимних сундуков,

Всё чем богат, нисколько не жалея.

 

 Февраль обманчив: кажется, коротким, а событий вмещает больше, чем другие длинные месяцы. Здесь и романтика Дня влюбленных, и блинное изобилие Масленицы, которое сменяется Великим постом, и торжественность главного мужского дня.

Февраль — это время, когда хочется больше тепла, уюта и волшебства. Это месяц любви, нежности, приятных сюрпризов и теплых воспоминаний. Каким бы ни был ваш февраль — найдется повод для радости.

 

А сегодня уже ведь февраль…

И мечты о весне всё смелее,

Разбросав по деревьям льдинок хрусталь…

Он бредёт по пустынной аллее.

Хорошо, что сегодня февраль…

Начинаем считать снежинки,

И свернув легко зимы календарь…

Мы к весне пролагаем…тропинки.

 

Нескучный портрет февраля

 

У разных народов России февраль имел разные названия, которые связаны с природными явлениями, хозяйственной деятельностью или символикой.

В Древней Руси февраль называли «сечень» (как бы отсекающий год). Это связано с тем, что в феврале славяне подготавливали почву для высаживания сельскохозяйственных культур, то есть вырубали деревья. Позже название приобрело новые смыслы: февраль стал сечнем, потому что «отсекал» зиму от весны. Также февраль называли: «Межень» — из-за положения между зимой и весной.  «Снежень» и «лютый» — от снегопадов и морозов, приходящихся на эту пору;  «Бокогрей» — в некоторых регионах, так как в феврале морозы чередуются с потеплениями, постепенно ощущается тепло приближающейся весны.

Несколько недель между Крещением (19 января по н.с.) и Масленицей назывались в народе зимним мясоедом или зимним свадебником. Закончились святочные праздники и разрешалось употреблять скоромную пищу, в том числе мясо. Этот период зачастую приходился на февраль, именно поэтому его также называли свадебным месяцем.

Интересные названия и значения февраля у северных народов.

Например, у эрзян февраль называется «даволков» («давол» — «буран», «вьюга», «метель») — «месяц буранов».

На языке коми  февраль называется «урасьӧм» — месяц, в который у коми охотников заканчивалась охота на белок (ур — белка). Хотя есть и другой вариант происхождения: урӧс — «хилый, ненастный».

У ханты и манси февраль называется «Месяц ленивого орла», «плута-орла месяц», «ленивый орёл: один день летает, другой день — нет», «то тепло, то холодно: один день длинный, другой короткий». В названиях февраля обычно упоминается орёл, по распространённому хантыйскому преданию: орёл сватался к Матери-Огню — Солнцу, и, хотя их браку не суждено было свершиться, он каждый год предвещает пробуждение Солнца и тем самым спасает людей от гибели.

У эвенков февраль называется «гиравун» — «месяц шага». Названия месяцев по большей части фиксируют сезонные перемены в природе или связанные с ними наиболее важные занятия, изменения в жизни эвенков

 Февраль  по татарски: акман, бушай  — «месяц малых морозов».

 

Народные пословицы и приметы февраля

 

Февраль сшибает рог зиме.

Февраль — месяц лютый, спрашивает: «Как обутый»?

Вьюги да метели на февраль налетели.

Февраль зиму ломает, воду подпускает, три часа прибавляет.

Утром кричит синица — к морозу.

Ночью иней выпадает — днем снега не будет.

Снег прилипает к деревьям — к теплу.

 

Неотъемлемой частью любой культуры являются праздники

 

Красивый, вкусный февральский праздник Масленица – один из старейших народных праздников России, его отмечают по всей нашей стране.

Масленица — семейный праздник, во время которого особенно сильно чувствуются русские народные и семейные традиции.

Сегодня зиму по древнему обычаю продолжают провожать во всех регионах страны, попасть на масленичные мероприятия можно и в Татарстане, и в Еврейской автономной области, и даже в Калмыкии и Туве, где исповедуют буддизм.

В древности праздник был привязан к весеннему равноденствию, а отмечали его две недели. В это время славяне прощались с зимой и готовились к приходу весны, а также задабривали главных богов — Ярило и Велеса.

 

В языческие времена весну было принято встречать весело и шумно: повсюду разжигали костры, катались в лошадиных упряжках, устраивали весёлые игры, ходили по гостям и, конечно, пекли блины, которые символизировали солнце. А кульминацией праздника, как и сейчас, становилось сожжение чучела. По преданию, женская фигура из соломы символизировала Морену — богиню холода и смерти. Считалось, что каждую весну она сражается с Ярилом и неизменно проигрывала. Поверженную богиню — вернее, её чучело — прилюдно сжигали на костре на Масленицу. Праздновалась победа сил света и тепла над силами холода. Божество зимы уступает свое владычество божеству весны Ладе.

Интересно, что после принятия православия даты праздника сместились: его стали отмечать перед Великим постом, за 56 дней до Пасхи, а гуляния отныне длились не две, а одну неделю. При этом языческие традиции сохранились: разгуляй, блины, сожжение куклы.

(Масленичная неделя 2026 г с 16.02 по 22.02)

«…Масленица нам дана.

Национальная идея

начинается с блина»

А. Вознесенский

 «Без блина нет масляны» – гласит русская пословица. Блинами масленица начиналась и ими же заканчивалась.

Масленица – это традиционный праздник, который связан с православной культурой. Это беззаботное время, объединяющее всех людей, нашло отражение в произведениях русских писателей от Антона Чехова до Надежды Тэффи. Масленица символизирует радость, веселье, прощание с зимой и встречу весны. В литературе этот праздник часто становится фоном для развития сюжета, позволяет авторам создать атмосферу народного гуляния и передать национальный колорит.

                                      *********************

«Масленица… Я и теперь еще чувствую это слово, как чувствовал его в детстве: яркие пятна, звоны – вызывает оно во мне; пылающие свечи, синеватые волны чада в довольном гуле набравшегося люда, ухабистую, снежную дорогу, уже замаслившуюся на солнце, с ныряющими по ней веселыми санями, с веселыми конями в розанах, в колокольцах и бубенцах, с игривыми переборами гармоньи…»

                                                                     И. Шмелев. Лето Господне

 

У Антона Чехова есть несколько рассказов, посвященных Масленице или с нею связанных. Писатель также придумал «Масленичные правила дисциплины». А рассказ «О бренности» обозначен как «Масленичная тема для проповеди» и почти целиком состоит из описания праздничной трапезы, да такого, что немедленно хочется бросить все и испечь блинчики:

 

«Блины были поджаристые, пористые, пухлые, как плечо купеческой дочки… Подтыкин приятно улыбнулся, икнул от восторга и облил их горячим маслом. Засим, как бы разжигая свой аппетит и наслаждаясь предвкушением, он медленно, с расстановкой обмазал их икрой. Места, на которые не попала икра, он облил сметаной… Оставалось теперь только есть, не правда ли? Но нет!.. Подтыкин взглянул на дела рук своих и не удовлетворился…

 

«Если у нас до сих пор и нет научных работ относительно блинов, то это объясняется просто тем, что есть блины гораздо легче, чем ломать мозги над ними».

«Глядя на женщину, пекущую блины, можно подумать, что она вызывает духов или добывает из теста философский камень».

А. Чехов. Блины

 

«Блин кругл, как настоящее щедрое солнце. Блин красен и горяч, как горячее всесогревающее солнце… Блин – символ солнца, красных дней, хороших урожаев, ладных и здоровых детей».

А. Куприн. Юнкера

 

«Прошу покорно закусить, — сказала хозяйка. Чичиков оглянулся и увидел, что на столе стояли уже грибки, пирожки, скородумки, шанежки, пряглы, блины, лепешки со всякими припеками: припекой с лучком, припекой с маком, припекой с творогом, припекой со сняточками, и невесть чего не было».

Н. В. Гоголь. Мертвые души.

 

«Из кухни несется чад, густой, масляный. Он режет глаза, и собравшиеся у закуски гости жмурятся и мигают.

– Блины несут! Блины несут!

Несут.

Но всем не хватит. Ваш сосед взял два последних, а вам придется подождать «горяченьких».

Но когда принесут «горяченьких», окажется, что большинство уже съело первую порцию –и прислуга начинает подавать опять сначала.

На этот раз вам достается блин – один, всеми отвергнутый, с драным боком и дыркой посредине……»

«На самом почетном месте стола сидит обыкновенно блинный враль. Это просто-напросто хитрый обжора, который распускает о себе слухи, что он может съесть тридцать два блина.

Благодаря этому, он сразу делается центром внимания. Ему первому подают, его блины прежде других подмасливаются и сдабриваются всякими масленичными аксессуарами.

Съев штук пятнадцать-двадцать – сколько аппетита хватит – с полным комфортом, он вдруг заявляет, что блины сегодня не совсем так испечены, как следует.

– Нет в них чего-то такого, этакого – понимаете? Неуловимого. Вот это-то неуловимое и делает их удобосъедаемыми в тридцатидвухштучном количе стве.»

Н.А. Тэффи «Блины»

 

Тема масленицы в русской поэзии часто раскрывается через описание обрядов и традиций этого праздника. Поэты описывают различные аспекты масленицы, такие как веселые гуляния, блины, сжигание чучела Масленицы, игры и песни. Нередко в поэзии встречаются образы весны, солнца и радости, которые символизируют приход весеннего сезона и новый цикл жизни.

 

«Они хранили в жизни мирной Привычки милой старины; У них на Масленице жирной Водились русские блины…»          А. Пушкин «Евгений Онегин»   Посреди небесных тел Лик луны туманный: Как он кругл и как он бел! Точно блин с сметаной… Кажду ночь она в лучах Путь проходит млечный… Видно, там на небесах Масленица вечно!                       М. Лермонтов, 1840 г.   Честна́я Масленица! Веселенько тебя встречать, привечать, Трудно-нудно со двора провожать. Уж и как нам тебя вертать, ворочать? Воротись, Масленица, воротися!             А. Островский, «Снегурочка»

Скоро масленицы бойкой Закипит широкий пир, И блинами и настойкой Закутит крещёный мир. В честь тебе и ей Россия, Православных предков дочь, Строит горы ледяные И гуляет день и ночь. Игры, братские попойки, Настежь двери и сердца! Пышут бешеные тройки, Снег топоча у крыльца.         П. Вяземский. Из стихотворения «Масленица на чужой стороне»   «Прощеное воскресенье Пекут блины. Стоит веселый чад. На масленицу — всюду разговенье! Сегодня на Руси, как говорят, Прощеное святое воскресенье!» ..                                   Э. Асадов

 

На ЛЮБОВЬ свое сердце настроим…

 

Быть влюблённым во всех и быть полностью влюблённым в этот мир, каким бы он ни был, не ограничивая себя в словах любви в этот день — это то, что действительно нужно каждому их нас.

14 февраля — Трифонов день

Девушки, которых еще не просватали, молились в этот день св. мученику Трифону о замужестве и хороших женихах. Интересно, что Трифонов день по новому стилю — 14 февраля — совпадает с днем св. Валентина, или современным днем всех влюбленных.

 

Февральская поэзия

Влюбленный февраль

Весна вернулась в Люксембургский сад

Чуть раньше, чем положено по сроку,

По-женски рассудив примерно так:

«Я проучу февральского пройдоху,

Кто, шумно имитируя меня,

Нарциссов выгнал тоненькие стрелы,

На весь Париж бессовестно звеня,

Что всю мою работу переделал.

 

Ещё не время буйствовать цветам:

И грады в планах у меня, и грозы!

Бесстыднику я всё-таки задам

Все сложные сезонные вопросы!»

А он, бродяга, бросил все дела,

Увлекшись маргариткой ясноглазой…

Шуми, весна, неистова, смела!

И принимай влюблённого проказы!

И. Фетисова

 

Я так люблю заснеженный февраль,

Озябший сад, и стылые метели,

Снегов тягучих вечную печаль,

И солнца луч, что светит еле, еле

Люблю берёзок белых кружева,

Загадочные тени на морозе,

И праздничного неба синеву,

Что радует нас, при любом прогнозе.

 

*******

Февраль – короткий месяц

 

В февральских вьюгах слышится тоска –

Минорный тон обрадует едва ли.

Спешит зима! Разлука с ней близка!

Благополучно перезимовали!

Хоть снег уставший белоголубым

Песцом в сосновых лапах притаился,

И инея посеребренный дым

В колках берез бесследно растворился,

И пусть мороз еще внушает страхи,

И угнетают затяжные ночи,

К теплу жилья людского жмутся птахи.

Но все ж февраль – всех месяцев короче!

Л. Львов

 

Февраль

 

Февраль, февраль,

Зимы последыш,

Лукавый выдумщик,

Бунтарь.

Тебя, как ветер,

Не объездишь

И приручишь тебя

Едва ль.

Любая быль и небылица

С тобой в таинственном

Родстве.

Но сколько горечи таится

В твоём разгульном

Удальстве!

Будь хоть волшебником,

Хоть лешим,

Рыдай навзрыд,

Играй в дуду, –

Всегда ты будешь

Самым меньшим

Среди всех месяцев

В году….

Л. Татьяничева

 

 

 

 

Материал подготовила
Библиотекарь 1 категории
Татьяна Николаевна Шинкарева