Библиотека ДОННАСА представляет информационную подборку: «Цвет настроения зимний»

Теплые и уютные книги на вашем столе

Зима — время ожидания. Ожидания чего-то нового, радостного, волшебного — всего того, что у многих ассоциируется с Новым годом. Это и снежная пора, время тёплых свитеров, горячего какао и глинтвейна. А еще зима — идеальное время для чтения, погода настойчиво разгоняет всех по домам, на улице рано темнеет, а за окнами сказочная красота. Читать зимой — это ни на что не похожее занятие. Есть зимние книги. Не те, что о зиме, а те, что делают уютной метель за окном.  Хочется закутаться в пушистый плед и погрузиться в чтение душевного романа и на некоторое время забыть о внешнем мире. О следующих книгах вы слышали каждый хотя бы раз в жизни. О них говорят, их часто цитируют, а многие благодаря этим книгам и вовсе начинают смотреть на жизнь по-другому. Эти произведения считаются классикой литературы, с которой стоит познакомиться каждому. Предлагаем вашему вниманию подборку таких книг. Приятного чтения!

«Джейн Эйр», Шарлотта Бронте

Любая подборка книг для чтения в тихий зимний вечер начинается именно с этого романа. Книга познакомит вас с одной из самых влиятельных и симпатичных вымышленных героинь всех времен. Роман рассказывает о жизни молодой девушки-сироты Джейн Эйр. Это книга об истинном чувстве и преданности идеалам, об обманутых надеждах и великодушии – полная драматизма пронзительная история со счастливым концом. Роман «Джейн Эйр» увидел свет в 1847 году: с тех пор имя его главной героини стало нарицательным, а само произведение признано одним из самых известных в Британии.

«Холодный дом» Чарльз Диккенс

В центре действия романа — история юной сироты Эстер Саммерсон. Оказавшись на попечении случайного благодетеля мистера Джарндиса, она по окончании учебы в пансионе попадает в его старинное поместье, известное как Холодный дом. Обживаясь на новом месте, девушка вовлечена в сложное переплетение человеческих судеб, личных чувств, криминальных интриг и чужих семейных тайн — и одна из этих тайн, как вскоре выясняется, имеет прямое отношение к самой Эстер…

«Дамское счастье» Эмиль Золя

«Дамское счастье» — это, с одной стороны, блистательное исследование механизма делового успеха, с другой — классический роман о Золушке. Изучив опыт таких магазинов, как «Бон Марше», «Лувр», «Прентам», Золя увлекательно, ярко и точно описывает историю предпринимателя Октава Муре, создавшего в центре Парижа процветающий универмаг. Продуманная организация, новейшие торговые технологии и психологический расчет позволяют ему привлечь толпы покупательниц и, таким образом, одержать победу над женщинами. Но отчего этому баловню женщин не дает покоя маленькая, скверно одетая провинциалка Дениза — незаметная продавщица, которая отчаянно пытается выбиться из нищеты и прокормить двух своих братьев? Читателю остается лишь гадать, каким будет исход любовной истории…

«Портрет Дориана Грея», Оскар Уайльд

Завораживающая и интригующая история человека, пожелавшего навеки сохранить молодость и заставить собственный портрет стареть вместо себя. Перед написанием Оскар Уайльд поспорил с приятелем, что из-под его пера выйдет роман, который взбудоражит весь Лондон. За три недели, на одном дыхании, роман был написан. Пари автор выиграл, но публикация произведения вызвала скандал в среде литературной элиты. Это произведение было признано аморальным, а критики настаивали на его запрете. В романе поставлены вечные вопросы человечества — о смысле жизни, об ответственности за содеянное, о величии красоты, о смысле любви и губящей власти греха. Это бессмертное произведение Оскара Уайльда экранизировалось более 25 раз.

«Бремя страстей человеческих» Сомерсет Моэм

Во многом автобиографичный роман «Бремя страстей человеческих» вошел в список 100 лучших англоязычных произведений XX века, был переведен едва ли не на все языки мира и трижды экранизирован. Автор прослеживает жизнь главного героя Филипа Кэри от детства к отрочеству, от юности к зрелости. На его долю выпадает немало испытаний: ранняя смерть родителей, отчаянные поиски своего призвания, обреченные отношения с легкомысленной женщиной. Претерпев немало разочарований, меняя свои взгляды от подчинения собственным страстям до самоотречения, Филип пытается нить за нитью сплести узор собственной жизни…

«Сага о Форсайтах»  Джон Голсуорси

Не имеющий аналогов по масштабности цикл, охватывает жизни не одного поколения семьи Форсайт, истинных собственников, буржуа и капиталистов. Неоднократно служившая основой для телесериалов и фильмов, эта эпическая семейная сага рассказывает о судьбах людей, чьи жизненные перипетии не оставят никого равнодушным. Яркие характеры, неожиданные сюжетные повороты, любовь и страсть, сметающие все на своем пути, сплетни, козни, интриги, тайны, — вот основа успеха этой никогда не устаревающей книги.

«Ночь нежна» Фрэнсис  Скотт Фицджеральд

 «Ночь нежна» — удивительно тонкий и глубоко психологичный роман американского классика, который многие критики ставят даже выше «Великого Гэтсби», а сам автор называл «самым любимым своим произведением». Это трогательная и грустная история о любви молодого психиатра Дика Дайвера и его жены Николь. В историю моральной деградации талантливого врача-психиатра он вложил те боль и страдания, которые сам пережил в борьбе с шизофренией супруги…Но это книга не о болезни или смерти – она о любви.

«Гроздья гнева»  Джон Стейнбек

Роман повествует о временах Великой Депрессии в США. Произведение стало олицетворением своей эпохи так же, как «Унесенные ветром» ассоциируются с Гражданской войной в США или «Война и мир» с наполеоновскими войнами.  «Гроздья гнева» самое читаемое произведение, которое включено в школьную программу по литературе в Америке. В 1940 г. «Гроздья гнева» получили Пулитцеровскую премию, а в 1962 г. Джону Стейнбеку была присуждена Нобелевская премия. Действие романа разворачивается во времена Великой депрессии и сосредоточено на бедной семье фермеров-арендаторов, изгнанных из своего дома в Оклахоме засухой и экономическими трудностями. Через главных героев романа — семью Джоуд, автор рассказывает о множестве семей с одинаковой судьбой, которые идут одним и тем же путем и всеми ими движет отчаянное желание выжить.

«Триумфальная арка» Эрих Мария Ремарк

Один из самых известных романов Ремарка «Триумфальная арка» — пронзительная история любви всему наперекор, любви, приносящей боль, но и дарующей бесконечную радость. Место действия — Париж накануне Второй мировой войны. Герой — беженец из Германии, без документов, скрывающийся и от французов, и от нацистов, хирург, спасающий человеческие жизни. Героиня — итальянская актриса, окруженная поклонниками, вспыльчивая, прекрасная и неотразимая. И время, когда влюбленным довелось встретиться, и город, пронизанный ощущением надвигающейся катастрофы, становятся героями этого романа. «Триумфальная арка» была дважды экранизирована и по-прежнему покоряет читателей всего мира.

«451’ по Фаренгейту»  Рэй Брэдбери

451° по Фаренгейту — температура, при которой воспламеняется и горит бумага. Градус рабства: как нас отучили думать.     70 лет назад вышел пророческий роман Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту», на написание которого его толкнуло сжигание нацистами книг неугодных авторов. И, как бы это было не парадоксально, но данная тема становится актуальной с каждым днём все больше и больше. Роман предлагает читателю окунуться в мир будущего, где любые письменные издания нещадно уничтожаются, культурным просветлением занимается телевидение, а хранение книг преследуется по закону. Инакомыслящих же ждет малоприятный курс карательной психиатрии.

«Поющие в терновнике», Колин Маккалоу

Роман написан в жанре семейной саги, события которой охватывают полувековой период. Молодой приходской священник Ральф де Брикассар знакомится с семьёй, владеющей обширным австралийским ранчо, и становится для её членов духовным отцом. В центре романа — многолетняя история любви Ральфа и Мэгги Клири, племянницы хозяйки ранчо. История нелегкого и трагического выбора между чувствами, призванием и церковной карьерой. Роман стал лауреатом 200 лучших книг по версии BBC в 2003 году.

«Алхимик» Пауло Коэльо

Самый известный роман Пауло Коэльо “Алхимик”  принес автору всемирную славу. Главный герой этого романа-притчи, пастух Сантьяго, живет в Андалусии. Однажды он увидел сон, который манил его отправиться к египетским пирамидам, чтобы найти там сокровище. Путь его окажется не самым легким, зато именно он поможет встретить необычных людей и найти свою любовь. И если Сантьяго, так зовут героя, доверится судьбе и правильно прочитает ее знаки, он обязательно найдет то, что искал.

«Ночной портье»  Ирвин Шоу

 Казалось бы, лучшие дни Дугласа Граймса давно позади. Бывший летчик, а теперь Ночной портье в дешевой гостинице, он едва сводит концы с концами. Но тут судьба делает головокружительный поворот — внезапно умирает один из постояльцев и Дуглас с его деньгами бежит в Европу. Вот он — шанс взять у жизни реванш! И Дуглас Граймс готов воспользоваться им, поставив на карту все, что у него есть… Один из самых известных романов Ирвина Шоу об искушении богатством. Может ли жизнь круто измениться в один миг? Да, нужно только сделать решительный шаг навстречу судьбе!

На библиотечных полках читатели разного возраста и книжных предпочтений найдут для себя автора и произведение, которое поможет скоротать зимние вечера. Они помогут Вам забыть о морозе и вьюге за окном, подарив ощущение тепла и комфорта. Здесь представлены захватывающие детективные сюжеты, трогательные истории о любви, в семейных сагах читатели найдут весь спектр подлинных чувств: счастье и горе, коварство и измены, преданную любовь и верность. Найдите книги, которые помогут сделать Вашу зиму чуточку уютнее.

 

Материал  подготовила
библиотекарь 1 категории
И.В. Туковская




Библиотека ДОННАСА поздравляет и рассказывает:

Уважаемые друзья!

Ежегодно 5 декабря в России отмечается День добровольца (волонтёра), установленный Указом Президента РФ № 572 от 27 ноября 2017 года.

Учреждению праздника предшествовала длительная история развития волонтёрского движения в России, а выбор даты пал на день, когда отмечается Международный день добровольцев во имя экономического и социального развития, установленный в 1985 году по решению Генеральной Ассамблеей ООН.

Учреждение праздника, преследовало целью не только отметить вклад добровольцев в решение социально-значимых задач. Оно было направлено на дальнейшее развитие добровольческого движения, вовлечение в него подростков и молодёжи для их успешной социализации и воспитания. С той же целью 2018 год был объявлен Годом добровольца (волонтёра), и тогда же был принят федеральный закон, закрепивший особый статус волонтера.

Волонтëрское движение в стране имеет глубокие исторические корни и продолжает активное развитие в настоящее время. Сейчас у нашей страны сложный период, поэтому волонтерская деятельность важна, как никогда. Она помогает обществу сплотиться, не опускать руки и стать сильнее. Пожалуй, миру было бы трудно без добровольцев, особенно в критических ситуациях. Так что волонтерство — очень важный ресурс и неотъемлемая часть нашей жизни. Данное движение с каждым годом становится все более актуальным и поддерживается на высшем уровнеЭто не просто увлечение, это образ жизни. Благодаря волонтерам этот мир становится лучше, добрее и крепче. Сегодня в России насчитывается более 21 миллиона волонтёров, что составляет свыше 15% от общего числа населения.

Поздравляем!

Библиотека  ДонНАСА поздравляет всех, кто выбрал этот нелегкий, но благодарный путь, и стал для кого-то другом, опорой, надеждой.  Наши волонтеры бескорыстно служат обществу и стремятся сделать этот мир лучше. Заботятся о соотечественниках, земляках, детях, ничего не ожидая взамен. Сострадать, сопереживать, жертвовать своим временем, дарить надежду и поддержку – это по-настоящему героические поступки. Желаем всем здоровья, счастья, благополучия и никогда не терять энтузиазма!

Добровольцы – волонтёрские инициативы России

Зарождение движения волонтеров идет из Древней Руси и   связано, в первую очередь, с Русской Православной церковью. После Крещения Руси добровольный труд и помощь стали доброй традицией. Этому способствовали общинный характер жизни и труда, а также единая вера.  Все без исключения классы были подчинены волонтерству, и представители простого народа и первые лица государства. Создателем волонтерского движения, как считают историки, стал князь Владимир Великий Святославович. Именно он начал практиковать помощь бедным людям, которую он возвел в ранг государственной программы, совместно с церковью. Понятие «волонтерство» стали употреблять значительно позже.  То есть прежде чем возникло слово, было организовано дело.

На уровне общества фраза «всем миром» означала готовность оказания посильной помощи и участия, как в судьбе отдельных граждан, так и при решении важных социальных задач.

Термин «волонтер» (от лат. voluntarius — «добровольный») начали использовать еще в начале XVII столетия во многих европейских языках. Изначально это понятие применялось лишь к солдатам-добровольцам, так как во многих странах Европы в те годы не было постоянной армии. Похожая ситуация была и на территории России.

В 1863 году в Европе возник Международный Комитет Красного Креста. Красный Крест объявил своей задачей помощь всем пострадавшим от военных конфликтов, независимо от политических убеждений и подданства. Особенно мирному населению, которое становилось заложником военных разборок и мало интересовало генералов, склонившихся над картами. Отделения Красного Креста стали открываться в разных странах.

В нашей стране предпосылкой для создания организаций, подобных Красному Кресту, стала война 1812 года. Тогда народ осознал мощь своего объединения перед лицом беды.

С 1840-х годов в России появились сестры милосердия. Эти женщины были с хорошей медподготовкой, они трудились в больницах и приютах, а в военное время отправлялись на фронт лечить раненых солдат. Во время правления Александра II было создано Российское общество Красного Креста, в котором состояли члены императорской семьи, представители аристократии и служители церкви. В мирное время они помогали людям с ограниченными возможностями; пострадавшим от эпидемий, голода и стихийных бедствий; семьям воинов, павших в бою. А в военное — помогали раненым солдатам.

После октября 1917 года волонтерство в России приобрело «добровольно-принудительный» характер. Инициативу, ранее принадлежавшую общественным организациям и частным лицам, полностью взяло в свои руки государство. Последняя негосударственная волонтерская организация, российский филиал Международного Красного креста, была закрыта в 1930-е годы.

Добровольческое движение в Советском Союзе также активно развивалось в среде школьников и студентов. Большую роль сыграла книга Гайдара «Тимур и его команда». Молодое поколение начало активно подражать главному герою, а со временем появилось большое тимуровское движение. В Великую Отечественную войну число тимуровцев превысило три миллиона. Не оставались в стороне и советские студенты, которые объединялись в добровольческие отряды.

Многие «стройки века», от которых зависело благополучие, и развитие государства возводились при самом непосредственном участии добровольцев.

Благотворительность в годы Великой Отечественной войны носила действительно массовый характер. Почти каждый гражданин, независимо от возраста и принадлежности к социальному слою, внес свой вклад в дело Победы.

Помощь фронту выражалась также в развёртывании всесоюзного социалистического соревнования, проведении коммунистических воскресников, в движении за создание фонда обороны СССР, фонда здоровья защитников Родины, донорства, в сборе средств на строительство танковых колонн, авиаэскадрилий, бронепоездов и боевых кораблей, в письмах и подарках фронтовикам, заботе советских людей о семьях фронтовиков, инвалидах войны и др.

Сегодня волонтёров можно увидеть при ликвидации последствий стихийных бедствий, оказывающими помощь сотрудникам МЧС, участвующими в поисках пропавших детей, помогающими людям с ограниченными физическими возможностями, беженцам, переселенцам, одиноким и больным людям, приютам для бездомных животных, участвующими в проведении крупных спортивных и культурных мероприятий и т.д.

 

Волонтерство сегодня

Начиная с 2000-х годов популярность волонтёрского движения в России постоянно растёт. Важным этапом развития волонтёрских проектов стали Олимпийские и Паралимпийские игры в Сочи в 2014 году, а также чемпионат мира по футболу в 2018 году. В этих мероприятиях участвовали 25 тысяч, 8 тысяч и 15 тысяч добровольцев соответственно.

В эпоху коронавируса отношение к волонтерству во всем мире изменилось в лучшую сторону. Во-первых, самих добровольцев стало больше — после начала пандемии был зафиксирован двукратный рост количества новых волонтеров. Во-вторых, изменилось отношение общества к волонтерам — в 2020 году вместе с соцработниками они вошли в топ-10 героев года согласно опросу ВЦИОМ., около 68% россиян готовы побыть добровольцами в различных проектах.

Волонтёрство даёт человеку любого возраста чувство выполненного долга, ощущение того, что вы вкладываете частичку себя во что-то, что делает других людей счастливее.

Волонтерство «обрастает» новыми идеями и правилами. Раньше мы рвались «спасать», а теперь этого бывает недостаточно — мы учимся помогать эффективно и бережно

ДонНАСА

Как стать волонтером? Или, наоборот, куда обратиться за помощью? Точкой притяжения становятся «Добро.Центры». Напомним, что первый такой центр открылся в нашей Академии 2 апреля 2024  года. Здесь каждый желающий может подробнее узнать о существующих на базе вуза волонтерских сообществах и присоединиться к ним.

Неудивительно, что первый в Макеевке Добро.Центр открылся на территории именно Донбасской национальной академии строительства и архитектуры. Преподаватели, студенты и сотрудники ДонНАСА не только на протяжении последних лет, но и с самого начала существования вуза всегда занимали, занимают, и, будут занимать активную гражданскую позицию.

«Добро.Центр», объединивший волонтерские штабы региона, тесно сотрудничает сегодня с ресурсным центром, министерством молодежной политики, а также обучает волонтеров.

Сегодня без волонтёров не обходится ни одно значимое мероприятие в нашей стране.

С волонтерами наш мир становится лучше, добрее и крепче

 

Несколько интересных фактов о волонтерстве

  • Официально волонтерской деятельностью занимаются 6,5% населения планеты. По данным ООН, количество неофициальных волонтеров значительно выше — 14,3%. При этом среди официальных волонтеров больше мужчин, а среди неформальных — женщин.
  • Около 15 тыс. россиян участвуют в НКО, которые занимаются поиском пропавших без вести. Самый многочисленный отряд сформирован в Амурской области — 3600 человек. Более тысячи человек помогают в поисках в Нижегородской, Московской областях, а также Республике Дагестан
  • Волонтерство может быть терапией. Эта деятельность позволяет взглянуть на мир и других людей в другом ракурсе. Это отличный способ найти новые перспективы в жизни. Занимаясь благотворительностью какое-то время, можно запросто переоценить свои приоритеты.
  • У волонтеров есть уникальный шанс познакомиться с людьми из абсолютно разных сфер жизни, с которыми не было бы возможности встретиться при других обстоятельствах.

 

 

Материал подготовила
Библиотекарь 1 категории
Т.Н. Шинкарева




Библиотека ДОННАСА представляет эстетический календарь:

Архитектор, поистине изменивший облик России
К 230-летию со дня рождения архитектора
Константина Андреевича ТОНА
 (1794 – 1881)

Имя русского архитектора Константина Андреевича Тона (1794-1881) вряд ли на слуху у широкой российской публики. Но стоит назвать хотя бы несколько возведенных им дворцов, храмов, зданий — и любой воскликнет: так это Тон?! Да! Это Константин Тон!

Как-то Бернард Шоу, харизматичный ирландец, первым в мире добившийся обладания уникальным тандемом Нобелевской и Оскаровской премий, выдал такую вот фразу: «Звания и титулы придуманы для тех, чьи заслуги перед Отечеством бесспорны, но народу этой страны порой неизвестны…»

Константин Андреевич Тон. 6 ноября отмечали 230-летие со дня его рождения. Чем же он прославился на Руси?

Сегодня есть полный резон по юбилейному поводу более развернуто, рассказать о культурном наследии и неординарных фактах биографии этого воистину подвижника на поприще зодчества, высокоталантливого Мастера, который так беззаветно был предан главному делу всей жизни, что почитал невозвратной потерей все часы сна после четырех утра, и первый свой отпуск на все сто отгулял лишь на 62-м году от роду…Прожил Тон долгую и интересную жизнь – 87 лет.

К. А Тон был одним из ярких архитекторов эпохи императора Николая I. Творил в эклектическом русско-византийском стиле. И был в нём гениален.

Между тем всенародно известны и, бесспорно, знамениты такие знаковые его шедевры отечественного зодчества, как:

  • Большой Кремлевский дворец,
  • Оружейная палата,
  • Храм Христа Спасителя в Москве — жемчужина творчество Тона,
  • Владимирский собор—усыпальница адмиралов в благословенном Севастополе
  • 50, как величественных, так и «малых ростом» церквей,
  • Малый театр в Москве,
  • Пристань со сфинксами у здания Академии художеств в Санкт-Петербурге. Сегодня это одна из знаковых достопримечательностей Петербурга.
  • Иконостас в Казанском соборе в Санкт-Петербурге,
  • Комплексы столичных вокзалов первой в стране Николаевской железной дороги и многое другое.

 

Начало большого пути

Константин Тон родился 26 октября (6 ноября) 1794 году в городе Санкт-Петербург. В его весьма обеспеченной семье обрусевших немцев в Санкт-Петербурге царил культ преклонения перед тремя фамильными ценностями: ювелирным делом, классической музыкой и архитектурой, ибо в разветвленном генеалогическом древе Тонов целые «ветви» были «усеяны» композиторами, придворными златых дел мастерами и зодчими.

Посему вовсе не случайно исходя, конечно, из доминантных наклонностей всесторонне талантливого мальчика, Константина уже в девять лет определили в Императорскую Академию художеств под крыло знаменитого архитектора Андрея Воронихина, отца русского ампира, автора проекта собора в честь иконы Казанской Божией Матери в городе на Неве. Там же, кстати, обучались и два брата К.А. Тона, но знаменитым стал все-таки он…

В 1815 году после окончания Академии, с малой золотой медалью, присуждённой за проект здания Сената, К.Тон был назначен художником 1-й степени, что позволяло ему получить пенсионерское обучение за границей. Однако из-за финансовых проблем в Академии, Тон не смог отправиться за рубеж.  И только спустя 3 года в 1818 году, художник-архитектор представил Академии художеств проект ярмарки, и, наконец, получил средства для пенсионерской поездки за границу. Константин отправился в Италию, где изучал античные и ренессансные произведения искусства. Почти десять лет продолжалось заграничное пенсионерство Тона в Италии, Франции и Германии. После того как Тон на бис одарил Рим уникальным проектом полной реконструкции Дворца цезарей, он стал членом трех европейских академий —  Римской археологической академией, Римской и Флорентийской академиями художеств и буквально триумфатором  в 1828 году вернулся в Россию…

Благодаря тому, что дворец Цезарей очень понравился Николаю I, архитектор был причислен к кабинету Его Величества с огромным по тем временам жалованием в 3000 рублей в год. Именно благоволение российского самодержца позволило  зодчему разработать, а главное — воплотить в жизнь проекты, которые поражают своими масштабами даже сегодня.

Этот новый «русско-византийский» стиль

Фирменный стиль  Константина Тона оформился во время работы над московской церковью Екатерины Великомученицы. (Снесена в 1929 году)

Вот как описывает это современник Тона, художник и историк искусства, академик Федор Солнцев:  «Когда проектировалась постройка храма Екатерины Великомученицы, то государю представлено было до восьми проектов. Но все они не удостоились высочайшего одобрения. Государь говорил: Что это все хотят строить в римском стиле; у нас, в Москве, есть много прекрасных зданий совершенно в русском вкусе“. Тон составил проект русского храма XVII века. Государю этот проект  очень понравился. Тон приобрел известность, и с тех пор начались в России постройки храмов и зданий в русско-византийском стиле».

В энциклопедическом словаре Брокгауза и Эфрона так сформулирована заслуга зодчего перед Отечеством: «Он первый отвернулся от слепого подражания западноевропейским образцам и указал русским архитекторам на богатый источник вдохновения, кроющийся в памятниках их родной старины».

Главный храм страны

Еще в 1829 году в Санкт-Петербургской Академии художеств рассматривался вопрос создания в Москве храма Христа Спасителя. Он задумывался как грандиозный памятник победы над Наполеоном.  Было объявлено несколько конкурсов, в которых приняли участие московские и питерские архитекторы. В итоге в конце 1831 года Николай I вызвал Тона в Москву и поручил ему проектирование храма Христа Спасителя. Этот проект сделал Константина Андреевич архитектором номер один в государстве.

Строительство храма длилось 44 года (1839 — 1883 гг.), и на момент освящения в 1883 году он был самым большим в России. Здесь могли разместиться 10 000 человек, высота здания составляла 103 м (выше, чем Исаакиевский собор), а площадь внутренних росписей — 22 000 квадратных метров, 9000 из которых были позолочены. Собор расписывали и оформляли лучшие мастера России: художники Суриков, Крамской, Верещагин и другие, скульпторы Иванов, Ромазанов, Клодт и Логановский. Всеми работами лично руководил  Тон, и никаких нареканий к нему никогда не возникало.

Несмотря на то, что у проекта были ярые противники, вскоре огромное строение в самом центре Москвы стало неотъемлемой частью столицы, символом русского православия и самодержавия. Во многом именно поэтому, 5 декабря 1931 года здание храма было взорвано.  Собор был уничтожен большевиками в разгар воплощения в жизнь сталинского генплана.. В 1994 —  1997 гг. храм был построен заново по образу и подобию  первого.

 

Кремлевский дворец

В 1837 году император поручил Константину Андреевичу еще одну масштабную работу. Задумав соорудить в Московском Кремле новый дворец, Николай 1 поставил перед Константином Тоном задачу соединить “все, что в памяти народной тесно связано с представлением обиталища Государя «увязать вместе разновременные строения, не разрушая их, — и одновременно сделать новый дворец функциональным».

Константин Тон пришел к проекту Кремля уже зрелым мастером и   блестяще справился с задачей, соединив в единое и неразрывно целое новое здание и окружающие его древние храмы и царские дворцы.

Будущий дворец был заложен 30 июня (12 июля) 1838 года, а 3 апреля (15 апреля) 1849 года, на Пасху, освящен в присутствии государя и всей царской фамилии.

Над Москвой поднялся грандиозный дворец площадью 20 000 квадратных метров.  Размерами и роскошью дворец превзошел все известные дворцовые постройки. Но главное – он объединил с современностью далекое прошлое. Поэтому самый необычный дворец на планете стал много больше, нежели архитектурным шедевром.

Ансамбль включает в себя Теремной дворец, девять церквей и порядка 700 залов, пять из которых названы в честь российских орденов. Протяженность главного фасада – 125 м. Сейчас дворец является парадной резиденцией президента: здесь проходят торжественные приемы, церемония инаугурации, вручение госнаград.

Попутно Константин Тон  продолжал проектировать церкви в Санкт-Петербурге, Москве, Царском  Селе, Ельце, Красноярске, Костроме.

Вознесенский собор (Елец)

Троицкая церковь (Яранск)

В 1838 г. Тон издал альбом с чертежами типовых каменных церквей на 1000, 500 и 200 человек. Эти проекты стали образцами форм и стиля, которых придерживались при церковном строительстве архитекторы во всей Империи.

В 1854 г. Константин Тон возглавил Академию художеств. Годы его ректорства были ознаменованы интересом к историческому наследию России. Специалисты Академии реставрировали многие памятники архитектуры. Константин Андреевич основал при Академии Музей древнерусского искусства, чьи экспонаты позже стали основой коллекции Русского музея.

С 1860-х годов Константин Тон фактически перестал получать заказы и работать над проектами. Его избрали почетным членом и корреспондентом Королевского института британских архитекторов и почетным членом Московского архитектурного общества. Но несмотря на свои заслуги, в старости зодчий остался почти без средств к существованию и проживал с дочерью на сьемной квартире.

Константин Тон умер в 1881 году. Похоронили архитектора на Волковском кладбище в Санкт-Петербурге.

—  Мемориальные доски в честь Константина Тона установлены на Московском вокзале в Петербурге и на Ленинградском вокзале в Москве.

—  В 1994 году была выпущена почтовая марка России, посвящённая Тону.

—  В 2017 году Банком России выпущена серебряная монета номиналом 25 рублей «Константин Андреевич Тон».

 

«Творческое наследие Константина Тона противоречиво, но очень характерно для своего времени – пограничного между двумя большими архитектурными эпохами – классицизмом и эклектикой. Но нет сомнения в том, что пристани со сфинксами на Неве, Большому Кремлевскому дворцу и вокзалам Николаевской железной дороги суждена если не вечная, то длинная жизнь».

В. Г. Лисовский «Зодчие Санкт-Петербурга XIX — начала XX века»

 

 

Материал подготовила
библиотекарь 1 категории
Т.Н. Шинкарева

 




Библиотека ДОННАСА представляет: Моя улица, мой дом, моя семья — путешествие в историю

Мой город – сердца моего частица

«Родина – это прежде всего духовная земля, в
которой соединяются прошлое и будущее
твоего народа, а уж потом «территория».
Слишком многое в этом звуке!.. Есть у человека
Родина – он любит и защищает всё доброе
и слабое на свете, нет – все ненавидит и все готов
разрушить. Это нравственная и духовная
скрепляющая, смысл жизни, от рожденья и до
смерти согревающее нас тепло… Родина больше
нас. Сильней нас. Добрей нас. Сегодня ее судьба
вручена нам – будем же ее достойны …»
Валентин Распутин

 

Родина … Отечество … Таинственный, живой организм, очертания которого мы не можем отчётливо для себя определить, но связаны с ним неразрывной связью.  Мы можем переехать, даже сменить гражданство, но малая родина, как группа крови, будет с нами навсегда.  Где бы мы ни были, не жили, нас все равно будет манить край, где мы родились, выросли, где жили наши родители, где мы провели детство, встретили свою первую любовь. Кому-то нестерпимо хочется туда вернуться, кто-то живёт лишь воспоминаниями, а иной и не уезжал никогда из своего любимого города…

Малая родина дает нам ощущение принадлежности и идентичности, она учит нас ценить свои корни, историю и нашу уникальность. Сегодня, в тяжелое военное время, мы продолжаем надеяться и верить в мирное будущее и ценить то, что называется малой и большой Родиной.

Но можно ли передать потомкам этот образ, поделиться своей памятью, рассказать о месте, которое оказало влияние на всю нашу жизнь? Пристальнее приглядеться и прислушаться к своему краю, увидеть места, которые в повседневной суете остаются незамеченными, хотя скрывают удивительные истории, совершить увлекательный экскурс в историю названия нашего города.

 

Земли моей минувшие года

В истории Макеевки много неизвестных страниц. Одним их таких «белых пятен» является вопрос о происхождении названия нашего города. Восстановить затерявшиеся во времени исторические события нам помогают народные предания и легенды. Одна из легенд – о донском казаке Макее, или Макееве, который в конце ХVII века основал заимку на речке Грузской, на месте которой в 1787 г. генерал от кавалерии Дмитрий Иванович Иловайский заложил слободу Макеевку. В одних источниках пишут, что Макей готовил пути к взятию крепости Азов и предотвращению набегов турков. В других источниках пишут, что он был обыкновенным бандитом, который грабил торговые караваны. В  третьих пишут, что имело место быть и то и другое.

Есть еще одна гипотеза, о том, что легендарный казак-основатель Макеевки – это не кто иной, как Мокей Осипович Иловайский – родоначальник знаменитого дворянского рода Иловайских. Нынешняя территория Макеевки была пожалована ему за службу в чине старшины Войска Донского, находилась в его владении, после чего перешла к его потомкам-дворянскому роду Иловайских.     

Существует и следующая версия — в 1889 году поселок при каменноугольной шахте, назван по фамилии владельца шахты Макеева. Хотя среди владельцев земельных участков области Войска Донского человека с такой фамилией не нашлось…

О происхождении названия нашего города существует и такое красивое предание: в старину, на холме, у подножия которого протекает речка Грузская, на вершине стоит величественный курган «Щеглова могила», на нем росли красные маки. Цветов было так много, что весь холм полыхал красным цветом. Поэтому первые поселенцы назвали холм «Красной горкой» (название это существует поныне), а село под холмом – Макеевкой (как производное от слова «мак»).

В тебе мой друг, любимый город, мне дорог каждый уголок
Ты моя земля
Родина это я, это ты,
Родина — это мы

На стыке Макеевки и Донецка разместился наш любимый посёлок Ганзовка, скромный и уютный, тихий и родной, со своим особым характером.

 Биография этого клочка земли таит много интересных фактов, а его интригующее название возбуждает любопытство. Из множества легенд-версий происхождения названия поселка мы расскажем о некоторых из них…

Эти места были обжиты еще в самом начале прошлого века. По одной из версий название поселка произошло от фамилии помещика Ганзова, который владел землями в здешних местах еще до начала прошлого века

Вторая версия названия посёлка звучит так: в начале прошлого века здесь (территория микрорайона «Калининский») вёл хозяйство немец Ганс. Годами позже на этой территории был организован совхоз «Ганзовский». По преданию, здесь в незапамятные времена было озеро (от СШ №89 до храма), и поныне подземные воды часто выходят здесь на поверхность. Осушением этой земли занималась машинно-мелиоративная станция, созданная на базе совхоза «Ганзовский». На этих землях в 1951 году и были построены первые двухэтажные дома поселка.

После освобождения Донбасса, когда его разрушенные города стали возрождаться, в восстановлении посёлка принудительно участвовали пленные немцы. Они же, гансы, отстраивали и Ганзовку. Заменили только негромкую «с» на более звучную букву «з». Получилось — Ганзовка…

Строительство посёлка планировалось на границе Макеевки и Донецка еще до войны, когда решался вопрос открытия новой шахты и строился одновременно с ней. Шахта №1 «Ганзовка» располагалась в районе гостиницы «Виктория», первый уголь выдала на-гора в 1951-м. Хотя объём добычи был небольшим, государство без остатка продавало его за рубеж. У Ганзовки первой была и тезка под №2, расположенная на приличном удалении от первой, она открылась в 1955 году. Рядом — микрорайон Калининский, а у подножия террикона расположен живописный исторический артефакт, «Богодуховский туннель», хотя, с инженерной точки зрения, таковым он не является. Он не был пройден в толще пород, а встроен в промежуток между двумя породными отвалами.  Тоннель создавался инженерным расчётом и трудом шахтёрских рук, чьи плоды сохранились и до наших дней.

 

Школа над ламповой

Предшественницей нынешней ОШ №89 была школа на улице Аварийной, практически на шахтном дворе. Когда число желающих учиться среди шахтеров возросло, открыли школу рабочей молодежи. Для этого на здание ламповой надстроили этаж. Строительство новой ОШ №89 было начато в декабре 1953-го, а уже в ноябре 1954 года в новостройке состоялась первая линейка, и прозвенел первый звонок. Без особых архитектурных изысков ухоженное двухэтажное здание завершает небольшой центр.

Пять лет спустя распахнул двери Дом культуры, который вместе со школой стал эпицентром жизни всего посёлка Появление в поселке Дворца культуры, следует признать знаковым, с вводом в строй в 1959-м ему присвоили звание ДК имени Дзержинского. Тогда же и Ганзовку переименовали в поселок имени Дзержинского. Памятник Железному Феликсу какое-то время стоял справа от парадного входа во дворец. Дом культуры вместе со школой стал эпицентром жизни всего посёлка. По оперативности демонстрации кинофильмов ДК не имел себе равных среди кинотеатров Макеевки. Новые кинофильмы на экране ганзовского ДК показывались одновременно с кинотеатром имени Шевченко.

Несколько десятилетий назад достоянием Ганзовки был и огромный фруктовый сад. Перед тем, как в 1981 году здесь вступил в эксплуатацию завод «СКИФ», он выжил с обжитого места сад и воздвиг на его месте свои производственные и административные корпуса. Остатки этого сада дорублены не так давно при возведении Христианской академии.

Кстати, первый магнитофон «Скиф» был выпущен в 1984 году и стоил не так уж дорого – 250 рублей. В лучшие годы здесь работало до 6 тысяч человек, занимался завод выпуском бытовой радиоэлектронной аппаратуры, разработкой и производством аналоговых и интегральных микросхем для оборонной промышленности. Развал Союза похоронил перспективы «СКИФа», и в 1996-м он обанкротился.

 

От факультета – до академии

И главная достопримечательность поселка – Донбасская национальная академия строительства и архитектуры, в недалеком прошлом — МИСИ. А еще раньше — Макеевский филиал Донецкого политехнического института. В 70-х началось строительство института: были построены нынешний учебный корпус №2 и студенческое общежитие, а в 1977 году, будущих строителей принял первый, учебный корпус на 2500 студентов.

Нам уже более пятидесяти лет. 50 лет – это целая жизнь. Жизнь сложная, наполненная трудностями, переживаниями и перспективами. Менялись специальности, условия работы, но академия, как некий живой организм, проявила не просто способность эффективно реагировать на вызовы времени, но и умение выйти из всех катаклизмов и трансформаций в обновлённом, более прогрессивном облике. ДонНАСА органично заняла место в системе высшего образования Российской Федерации, а выпускники вуза востребованы на бескрайних просторах страны.

И в заключении хотелось бы рассказать об истинном украшении Ганзовки — Храме Святых равноапостольных Кирилла и Мефодия. 24 мая — день памяти двух подвижников, св. Кирилла и Мефодия, учителей Словенских, посвятивших жизнь просвещению. Этот день — престольный праздник храма, названого в честь этих святых, он является единственным в России государственно-церковным праздником, объединяющим национальные культуры.

Храм воздвигнут рядом с учебными корпусами Академии в 1998 году. Когда приступили к земляным работам, оказалось, что к поверхности земли близко подходят подземные воды. Было принято решение — возвести металлические конструкции и уже на них класть фундамент. Так начиналось строительство этого монументального здания… Крепкий, надежный, вместительный, утопающий в цветах — он стал жемчужиной, привлекающей не только студентов и жителей прилегающих районов. Вот такая она крохотная, любопытная Ганзовка. Здесь постоянно что-то строится, меняется, открывается, совершенствуется …

 

 

Материал  подготовила библиотекарь 1 категории
И.В.
 Туковская

 




Архитектурная выставка в ДОННАСА

В читальном зале библиотеки ДОННАСА завершила свою работу книжная экспозиция по архитектуре: «Ее Величество Архитектура…». Выставка была подготовлена к Всемирному дню архитектуры, который ежегодно отмечается в первый понедельник октября. С информационной, яркой, красочной выставкой познакомились более 50 студентов архитектурного, механического и экономического факультетов.

Заглянул в библиотеку и познакомился с экспозицией декан архитектурного факультета, доктор архитектуры, профессор Хафизулла Аминуллович Бенаи. Он отметил, что очень важно рассказывать о богатейшей книжной коллекции по архитектуре, собранной в фонде библиотеки академии непосредственно в аудиториях факультета, ближе к студентам.

На экспозиции было представлено порядка 55 изданий — фотоальбомы, атласы, визуальные словари, учебная литература и журналы. С изданиями, дающими представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней., познакомились студенты первых курсов разных факультетов. Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени.

Библиотекарь читального зала — Татьяна Николаевна Шинкарёва познакомила ребят с литературой по истории всемирной архитектуры, с изданиями о выдающихся архитектурных сооружениях Древней Руси, с представленными сборниками о деревянном зодчестве Русского Севера, с альбомами о храмовом искусстве, с книгами о жизненном и творческом пути известных зодчих и архитекторов мира.

Например, книга «Самые знаменитые архитектурные сооружения мира» Н. Стивенсона познакомила любознательных студентов со стилями архитектуры всех времен и народов, от Древнего Египта до наших дней, от храма Амона в Карнаке и Тадж-Махала до Эмпайр-стейт-билдинг и Оперного театра в Сиднее.

Полистав страницы этого издания, студенты узнали всё, или почти все, о развитии технологий, материалов и стилей в архитектуре восточной и западной культур по работам великих архитекторов. Интересно, что отобраны все строения по принципу «самый-самый»: самый древний, самый высокий, самый большой и т. д.

С большим интересом ребята знакомились и перелистывали книги из серии «Сто великих» — «Сто великих дворцов мира» и «Сто великих замков» (автор-составитель Н.А. Ионина), Губарева М.В. «Сто великих храмов мира», Пастухова З.И., «Сто великих архитекторов». С иллюстрированной энциклопедией «Сто знаменитых площадей мира» и др.

О, древняя Красавица-Архитектура!
Своих творений мастерством
Рассказываешь, как литература,
Загадочную повесть о былом! 

О культурном и духовном наследии Русской земли, о красивейших творениях русского зодчества разных веков, в том числе об уникальных памятниках деревянного зодчества от языческих времен до начала XX века, студентов познакомили издания «Архитектура России», «Сокровища русского севера».

Об архитектуре можно говорить бесконечно, потому что это один из самых удивительных, уникальных и величайших видов искусства человечества.

Знакомство с выставкой «Ее Величество Архитектура…» подарило ребятам прекрасную возможность получить максимум полезной и интересной информации.

 

Материал подготовила
библиотекарь 1 категории Т.Н. Шинкарёва




Библиотека ДОННАСА рассказывает: В единстве народа вся сила России

Уважаемые друзья! Отмечая День народного единства, как государственный праздник: мы закладываем основу традиции, которой суждена долгая жизнь. Согласие, единение, сотрудничество – необходимые условия для стабильного и  динамичного развития  нашей большой страны.

 У нашей Родины огромный потенциал, а самый большой ее капитал – это многонациональный народ России, говорящий на разных языках и исповедующий разные религии.

Долгожданное объединение, единство Донецкой Народной Республики с Россией случилось. Мы теперь в составе большой страны — мы одна страна. Это наша Родина, к которой мы так долго стремились вернуться. Поэтому и День народного единства для каждого жителя Донбасса символичный и значимый праздник. Донбасс обживали представители разных национальностей. Заложенные ими традиции добрососедства и сотрудничества продолжают оставаться обязательными для каждого из нас. Еще предстоит много работы, чтобы освободить все наши территории и всех наших людей. Но мы это сделаем — ведь сила в единстве народа.

День народного единства нужен, чтобы напомнить нам – частицам единого народа – что мы все не слишком отличаемся друг от друга и что культурное многообразие Донбасса и большой Родины России – это повод для гордости, а не для конфликтов. Этот день напоминает нам, что когда Родина сталкивается с бедой, не имеет значения ни вера, ни нация, значимым остается только то сокровенное, что есть в душе каждого человека – его духовная связь с родной землей, культурой, историей и кровью предков.

Книжная выставка «В единстве народа вся сила России», посвященная Дню народного единства, является важным элементом патриотического воспитания и популяризации исторического наследия России. (Читальный зал,  1 корпус, 2 этаж). На выставке представлены книги, статьи, печатный материал, посвященные ключевым событиям в истории страны.

Для студентов второкурсников была проведена  беседа по материалам выставки.  Ребят заинтересовала история жизни предводителей народного ополчения Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского.

Знакомство с выставкой помогает укрепить гражданскую позицию у молодежи, способствует формированию у студентов уважение к своей истории и культурному наследию.

 Это интересно. ИСТОРИЯ ДНЯ НАРОДНОГО ЕДИНСТВА – В МАТЕРИАЛАХ ПРЕЗИДЕНТСКОЙ БИБЛИОТЕКИ

Более чем 400 лет назад, 4 ноября (22 октября по старому стилю) 1612 года, войска народного ополчения под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского освободили Москву от польских интервентов.

Об исторических событиях, определивших дату этого государственного праздника, рассказывают материалы коллекции Президентской библиотеки.

Смутное время. Смутой историки называют период династического и национального кризиса, угрожавшего распадом Российского государства. Смутное время начинается с пресечения династии Рюриковичей, и заканчивается Смута народным избранием на царство в 1613 году представителя династии Романовых – Михаила.

На территории Российского государства возникли три основных центра власти – семибоярщина с поляками в Москве, Лжедмитрий II под Москвой в Тушине и Первое ополчение, которое впоследствии потерпело поражение.

В сентябре 1611 года центром освободительного движения становится Нижний Новгород. «В сие то ужасное время предприемлет один человек великое намерение противустать всем силам врагов России и не допустить низринуться ей в бездну погибели», – рассказывает писатель и историк Николай Ильинский в книге «Описание жизни и безсмертнаго подвига славнаго мужа нижегородскаго купца Козьмы Минина» (1799) и задается вопросом: «Кто ж был человек сей? Не подумает ли каждой, что ему должно быть какому-нибудь из первейших родов российских?.. Но совсем противное сему открывается: сей человек не кто иной, как купец нижегородский, купец незнатный и промысел свой имевший от мяснова торгу, именем Козьма Минин, а прозванием Сухорукой».

Лишённую единства, раздираемую противоречивыми замыслами и противоположными интересами временных властей Россию спасти могло только объединение всего народа, всех сословий, осознавших общность беды.

Простой торговый человек, Кузьма Минин, на городском сходе обратился к горожанам с призывом создать народное ополчение. От защиты своего города нижегородцы перешли к более общей задаче похода на Москву. Но им нужен был военный предводитель, потому что Козьма Минин – земский староста, посадский человек, торговец мясом, не мог руководить дворянами. Но, как писал Ильинский, «сей ничего почти не значивший, но беспредельною любовию к отечеству пламенеющий человек, имел от природы разум твёрдый и тонкий; он, непрестанно размышляя о несчастиях отечества своего, заключил, что к спасению его потребен один только человек, но такой, к которому бы народ имел доверенность, которой бы известен был по опытам, что он храбр, честен, и пользу отечества предпочитающий всему на свете. …И наконец предпочёл он перед всеми стольника князя Дмитрия Михайловича Пожарского…».

Пожарский происходил из знатного рода Стародубских князей. Во время участия в восстании против поляков в Москве в 1611 году он был тяжело ранен в голову. Его увезли в его имение в Суздальском уезде недалеко от Нижнего Новгорода. Когда обратились за помощью к Пожарскому, он принял это приглашение. Один из дьяков писал, за что его выбрали: «За разум и правду».

 

Во главе народного ополчения встали два мужественных представителя разных сословий, объединённые общей целью спасения отечества, и за ними пошёл весь народ – богатые и бедные, знатные и простые, крестьяне и служивые люди.

 

Весной следующего, 1612, года уже крепко устроенное войско выступило из Нижнего Новгорода к Москве. У стен Москвы 22–24 августа 1612 года состоялось сражение между силами соединённых ополчений (остатков разбитого Первого и Второго, которое привёл Пожарский вместе с Мининым) и гетманом Ходкевичем. Поляки отступили. Участь осаждённого гарнизона была решена.

 

22 октября на колокольне одной из московских церквей ударили в набат, и по этому набату казаки и служилые люди пошли на штурм и овладели стеной Китай-города. Русские люди приписали это «чудо» заступничеству иконы Казанской Божьей Матери – это была святыня земского движения.

 

И именно этот день – 22 октября (по старому стилю) 1612 года мы отмечаем как День народного единства 4 ноября.

 

Материал подготовила
библиотекарь 1 категории
Т.Н. Шинкарева




Библиотека ДОННАСА в рамках Года семьи представляет большой информационный обзор

«Государство – это большая семья, а семья — это маленькое государство, и держится оно на любви».
(Конфуций)

Библиотека  Донбасской национальной академии строительства и архитектуры продолжает знакомить вас с интересными материалами, подготовленными     к Году семьи.

Семья – это начало и продолжение каждого человека. Ощущение рода и родственных связей формировалось уже тогда, когда еще не было ни летописей, ни языков. Да что уж там – род и семья древнее, чем само человеческое самосознание. Понятие и ощущение семьи пришло к нам на генном уровне с доисторических времен еще в лучах первого костра, сотворенного человеческими руками.

И неудивительно, что эта тема отображалась и обыгрывалась во все века в любом деле, в любой религии и в каждом виде человеческого искусства.

Семью изображали на первых наскальных рисунках, о семьях слагали поэмы, семейные отношения часто описывались в летописях и рассказах. С появлением изобразительного искусства талантливые художники писали картины, посвященные теме   рода,  семьи   и   материнства.       В   живописных   произведениях   художники передавали не только индивидуальность и неповторимый характер   персонажей, но в первую очередь тонкие отношения, душевную теплоту. Все те уникальные черты семьи, которые ценятся превыше всего, дарят чувство защищенности и влекут своей искренностью. В разные времена над изображением своего или чужого рода трудились настоящие мастера. Часто это делалось просто из любви к искусству. Некоторые совершенствовали индивидуальный стиль выражения на холсте сложных семейных отношений. У многих же художников такие работы были единственным источником дохода.

Человечество располагает такими полотнами великих художников, которые до сих пор будоражат умы современных последователей, критиков и порождают огромное число дискуссий по этому поводу.

Во все века семья являлась основой нашего общества, тем, без чего не может существовать человек. Семья определяется как университет человеческих отношений, обеспечивающий всестороннее и гармоничное развитие личности. Она – хранительница человеческих ценностей, культуры и исторической преемственности поколений.

Тема дома и семьи – одна из сквозных тем, как в мировой живописи вообще, так и в русской в частности. Художники по-своему решали и воплощали семейную тематику в своих произведениях, представляя всё многообразие семейной жизни: бытовые сцены, праздничные зарисовки, портреты родителей и детей, материнство и многое другое. Все это – Гимн Семье. В своих живописных произведениях они передавали не только неповторимый характер персонажей, но, в первую очередь, тонкие отношения, душевную теплоту, дружественность чувств, т.е. те уникальные черты семьи, которые ценятся превыше всего, дарят чувство защищенности и привлекают своей искренностью. Для многих художников главным источником любви и вдохновения была именно семья с её ценностями. Сколько семей, столько и судеб…

Художники вдохновляются тем, что видят вокруг, поэтому часто изображают на своих картинах именно семью. Будь то счастливая идиллия или жизненная драма.

Какая большая и, наверное, очень дружная семья! Художник потрясающе передал ощущение счастья и домашнего тепла. В картине столько солнца! А как тепло смотрят друг на друга художник и его жена! Сразу ясно, что в этой семье царит любовь и гармония.

Кажется, Марина Цветаева говорила, что быт мешает творчеству. Глядя на «Семейную картину» Фёдора Славянского, с поэтессой можно поспорить. Семья, судя по всему, помогала художнику творить, вдохновляла его.

Семья — источник радости и счастья,

Любви неиссякаемый родник.

И   в       ясную          погоду,    и    в ненастье

Хранит     семья     и     ценит жизни миг.

«Семейный   портрет»    —    картина    Федора    Толстого,    известного    русского художника XIX века. Картина передает атмосферу, которая царила в стародворянских семьях того времени. Художник изобразил себя, свою жену Анну Федоровну, а также дочерей Елизавету и Марию. Обитатели дома собрались для трапезы, их позы передают ощущение спокойствия и уверенности.

Авторитет семьи   в   те   времена   был   необычайно   высок.   Человек,   не желавший заводить семью, вызывал у соседей подозрение. Только две причины считались уважительными – болезнь или желание уйти в монастырь. Русские пословицы и поговорки так оценивали значение семьи: 

«Не женат – не человек»,

«В семье и каша гуще»,

«Семье в куче не страшна и туча».

По улице шествует зажиточное семейство. Отец властно опирается на посох, рядом степенно вышагивает мать. Дальше идут сыновья со своими детьми и жёнами. А дочка «на выданье» идет впереди всех, пусть женихи любуются, какая она!

 

Семейные традиции всегда были велики.

Взаимопонимание. Сколько света и любви излучают простые лица героев этих картин. Важно в семье понимать друг друга с полуслова, уважать интересы и стремления каждого.

Уважение, почитание семейных традиций (например, совместные чаепитие).. Именно в окружении близких дети учатся правильно выражать свои чувства, доброту и щедрость, любовь, доверие и честность.

За столом, в красном углу – отец, глава семейства. Строго свои места имели другие члены семьи, в зависимости от возраста и пола. Обед всегда начинался с благодарственной молитвы.

Твоей семьи тепло и свет –

вот лучшая душе отрада.

Иного счастья в мире нет,

иного счастья и не надо.

 

«Дом — это место, где тебя всегда ждут. Счастлив тот, кто счастлив у себя дома». Л.Н. Толстой

«Счастлив тот, кто может проследить свою родословную, одного предка за другим, и облечь седое время покровом юности.»

(Иоганн Пауль Фридрих Рихтер)

 

На картинах советских художников семья изображалась еще и как гарант любви и защита от трудностей жизни, где старшие заботились о младших и наоборот. Многие картины сейчас выглядят очень наивными, но своей ценности они до сих пор не потеряли.

***

Выдающийся русский живописец Юрий Кугач писал картины, которые стали классикой   отечественного  искусства.   Многие   из   его   произведений   посвящены семье: «В субботу», «Первенец», «Семья», «У колыбели». Яркие, эмоциональные, убедительные, написанные с большой любовью, они показывают жизнь простых людей, любовь, заботу и теплоту семейных отношений. В каждой картине — частичка души человека. Характер человека, национальный быт он передает очень ярко и трогательно. Домашние обязанности часто делятся поровну, по взаимному согласию 

«Семья — хранитель духовных ценностей». А еще говорили — «Если в семье есть старец, значит, в семье есть драгоценность».

Видели ли Вы когда-нибудь картину, глядя на которую начинаете невольно улыбаться или даже смеяться? Именно такой является картина талантливой Антонины Ржевской «Веселая минутка» — поистине солнечная, по-детски наивная и жизнерадостная картина, созданная непростой художницей.

 

Гоня хандру повсюду

То шуткой, то пинком.

Я и состарясь буду

Веселым стариком.

 

Доброта – это желание помочь слабому, беззащитному, оказать ему поддержку, потребность быть полезным. Такие отношения делают семью более гармоничной. Картина Кустодиева «На террасе» нежная, лиричная работа, описывающая семейную сцену. Вокруг блестящего самовара на деревянной террасе собралась вся семья. Примечательно, что это не выдуманные герои, а настоящая семья художника Кустодиева – жена, сестра с мужем, их дети и няня. Хозяйка разливает чай, успевая приглядывать за младшей дочкой, а за столом другие члены семьи неспешно ведут беседу. От картины веет теплом и уютом. Это маленькая идиллия семьи, выражающаяся в повседневных мелочах.

Семейный уют: разговоры, улыбки,

Прощания, встречи, объятья сердец,

Любовь и тепло, несмотря на ошибки,

И рядом с детьми самый лучший отец!

Сюжет этой работы довольно прост: на картине изображена семья с близнецами возраста грудного вскармливания. Пока мать кормит одного из малышей, вторым занимается отец. Несмотря на внешнюю простоту, полотно источает приятную энергетику и несёт умиротворение. Семья изображена в ответственный, но счастливый период времени.

Семья – величайшая человеческая    ценность. Это обычаи и традиции, которые передаются из поколения в поколение. Это – чувства, благодаря которым она становится крепкой. Это – всё то, что люди переживают вместе внутри дома – радость и горе, благополучие или проблемы и трудности.

Эти работы Зинаиды Серебряковой и Полины Лучановой являются прекрасными произведениями искусства, которые не только позволяет нам заглянуть в личную жизнь художниц, но и передают общие эмоции и связь, которые присущи каждой семье. Это истинные шедевры, которые заслуживают восхищения и внимания со стороны зрителей.

Все слышали поговорку «В тесноте, да не в обиде». Художница Диана Денгель вполне удачно её иллюстрировала на одноимённой картине, на которой изображена большая семья, расположившаяся на тесной кровати с двух сторон. Самое главное на этом полотне – лица главных героев: родителей и шестерых детишек, они светятся от счастья, несмотря на стеснённые жизненные обстоятельства.

Эта картина носит слегка гротескный характер изображения бытовых условий, но нас, зрителей это совсем не смущает.

 

Пусть доброе согласие, постоянная теплая забота о старшем поколении и трепетное отношение к детям всегда царят в ваших домах!

Пусть свет любви и добра согревает ваш семейный очаг!

 

Материал подготовила
Библиотекарь 1 категории
Т.Н. Шинкарева




Библиотека ДОННАСА поздравляет и рассказывает: День автомобилиста

В 2024 году День автомобилиста приходится на 27 октября (последнее воскресенье месяца) и отмечается на официальном уровне в 48-й раз. Полное название праздника — День работника автомобильного и городского пассажирского транспорта.

Без преувеличения можно констатировать, что история наземных транспортных средств началась с изобретения колеса. Но менялись времена, ускорялся ритм жизни, и сейчас нам уже никак не обойтись без автомобилей, автобусов, троллейбусов — транспорт играет в нашей повседневной жизни все большую роль.

Автомобили незаменимы, и с каждым годом их становится все больше. Автомобили стали скоростным транспортом, благодаря чему люди имеют возможность преодолевать огромные расстояния и добираться в самые недоступные уголки мира. В этой связи увеличивается и число профессий, обслуживающих автомобильный транспорт. А профессия водителя была и остается одной из самых массовых.

День автомобилиста (День работника автомобильного и городского пассажирского транспорта) – профессиональный праздник работников автомобильного транспорта. В торжествах принимают участие водители рейсовых маршрутов, обслуживающий и ремонтный персонал предприятий-перевозчиков, работники, механики, инженеры и конструкторы автозаводов, автомастерских, фабрик по изготовлению запасных частей и комплектующих.

И, конечно, к ним присоединяются преподаватели, студенты, выпускники профильных учебных заведений и соответствующих кафедр  многих вузов.

Сердечно поздравляем всех преподавателей, студентов и сотрудников  ДонНАСА с  праздником – Днем автомобилиста. Особые поздравления —Факультету механики и цифрового инжиниринга в строительстве (Кафедра наземных транспортно-технологических комплексов и средств (НТТКС), Кафедра автомобильного транспорта, сервиса и эксплуатации (АТСЭ)

Без автотранспорта сегодня немыслимо не только функционирование экономики, но и повседневная жизнь нашей Республики. Всем, кто сидит за рулем автомобиля, кто верит в дорогу, чья жизнь связана с автотранспортом, удачи, приятных, легких, ровных и свободных дорог, уверенности в себе, целеустремленности и твердости духа!

День автомобилиста: что хранит история?

Столь интересные факты вполне уместно знать всем, чья работа связана с автотранспортом.

Автомобили вписали значимые страницы в российскую и мировую историю. Это и первые испытания автомобиля в 1885 году,  это и первый отечественный автомобиль — детище экипажной фабрики Петра Фрезе и машиностроительного завода Евгения Яковлева — «Яковлев-Фрезе», который был представлен на Всероссийской промышленно-художественной выставке в Нижнем Новгороде 1 июля 1866 года, и первые в мире автомобильные соревнования 1894 года,  и первый серийный автомобиль российского производства который был выпущен в 1909 году, первый легковой автомобиль «Москвич-400», который был собран в Москве в 1946 году и т.д.

  • Первый отечественный грузовик, по легенде, был создан всего за несколько часов. Произошло это в 1920-е годы на возрожденном заводе Автомобильного московского общества, который тогда был единственным предприятием, способным выпускать грузовики. За основу взяли уже производившийся ранее на заводе итальянский Fiat-15-Ter. Переработав конструкцию итальянского автомобиля, советские конструкторы в ночь на 1 ноября 1924 года собрали первый советский грузовик, который получил имя АМО-Ф-15.
  • И все же самым известным отечественным грузовиком является, безусловно, «КамАЗ». Российские «КАМАЗы» экспортируются в 43 страны. Особая гордость «КАМАЗа» — 10 побед в «Дакаре» и колоссальное количество наград на других соревнованиях. Сейчас выпускаемый «Ростехом» «КамАЗ» успешно конкурирует с таким брендами, как Мерседес и «MAN».
  • По подсчетам компании Hedges&Company на 2023 год, в мире насчитывается 1,474 миллиарда автомобилей. Большинство из них находится в Азии; за ней следуют Европа и Северная Америка. 19 процентов всех автомобилей находятся в США. Меньше всего автомобилей в Пакистане, Демократической Республике Конго, Гане и Кении — всего 0,03 транспортных средства на душу населения или даже меньше.
  • Номерные знаки впервые появились не на автомобилях, а еще на конных экипажах. Сначала в Германии, затем во Франции, третьей присоединились США, четвертой стала Великобритания, а пятой – Россия.
  • На номерные знаки идут не все буквы. Если вы когда-нибудь задавались вопросом, почему на номерах не встретить буквы Ф или Щ, то вот вам ответ. На знаки идут только те буквы, которые есть и в кириллице, и в латинице. А таких всего 12: А, В, Е, К, М, Н, О, Р, С, Т, У, Х. Буква У принята соответствующей Y
  • Американец Уильям Фелпс Ино, разработавший первые правила дорожного движения, никогда не водил автомобиль сам.
  • В столице Египта живёт более 18 млн человек, при этом в Каире всего 9 светофоров, да и то на них никто из водителей не обращает внимание. Такого понятия, как ПДД или дорожные знаки там просто не существует. У кого машина больше тот и прав.
  • В 1997 году Японцы ввели специальный знак для водителей старше 75 лет. Наклейку в виде осеннего увядающего листа пожилые люди должны клеить на стекло авто. Однако некоторые отказывались это делать, избегая ассоциирования себя с мёртвым листом, поэтому в 2011 году форму знака Koreisha изменили на четырёхлистник.
  • В Белоруссии построен самый большой в мире самосвал – машина под названием БелАЗ-75710 способна перевозить до 450 тонн! До этого момента самым большим БелАЗом была машина, которая могла поднять за один раз 360 тонн. Общая масса новой машины составляет 810 тонн. Она имеет 8 колес и сразу два дизельных двигателя (их мощность пока не сообщается). Максимальная скорость этого супер автомобиля – 64 км/ч.
  • Княгиня Софья Алексеевна Долгорукова (1877−1949) — была первой и единственной в царской России женщиной, состоявшей в Императорском российском автомобильном обществе (ИРАО), а также первой и единственной автогонщицей — в 1910 г. она участвовала в Киевском автопробеге на приз Николая II. У неё был французский лимузин Delaunay-Belleville («Делоне-Бельвиль») мощностью 18 л. с. По тем временам это была престижная машина — пара таких, например, была в гараже Николая II.
  • Первой женщиной-автомобилисткой в Москве стала Лиля Брик. Заветный автомобиль Renault Брик получила в подарок от своего возлюбленного, поэта Владимира Маяковского. Он купил его в Берлине за 20 тысяч франков (больше 900 тысяч рублей по современным меркам), а переправить в Москву смог только спустя год. В то время автомобили в СССР не продавались в частное пользование, но поэту удалось (кстати, по просьбе Лили Брик) выхлопотать себе разрешение на покупку «железного коня» и стать 1-м советским автовладельцем. Случилось это в 1928 г. Однако Лиличка была довольна — она сама выучилась водить и гордо разъезжала по улицам столицы. До нее это могла позволить себе только жена французского посла.

 

Книжная полка к Дню автомобилиста

Библиотека Академии предлагаем вашему вниманию книжную полку изданий из фондов библиотеки, посвящённую Дню автомобилиста. На выставке представлены книги и справочники по техническому обслуживанию и ремонту автомобилей, по эксплуатации и ремонту строительных машин, по организации перевозок автомобильным транспортом.

 

 

Материал подготовила
библиотекарь 1 категории
Т.Н Шинкарева

 




Библиотека ДОННАСА представляет литературный календарь: «Гордость русской литературы»

О, этот Лермонтов опальный,
Сын нашей собственной земли,
Чьи строки, как удар кинжальный,
Под сердце самое вошли,
Он, этот Лермонтов могучий,
Сосредоточась, добр и зол,
Как бы светящаяся туча,
По небу русскому прошёл.
                          Ярослав Смеляков

В 2024 году исполняется 210 лет со дня рождения классика русской и мировой литературы Михаила Юрьевича Лермонтова. Поэт родился 15 октября 1814 года и прожил трагически короткую жизнь, всколыхнув в 1837 году всю Россию стихотворением «Смерть поэта», посвященному смерти Пушкина. Текст не печатался в газетах и журналах, но ходил по Российской империи в тысячах экземплярах, переписанных от руки. Император Николай I, ознакомившись с эпитафией от Лермонтова, пророчески заявил: «этот, чего доброго, заменит России Пушкина».

Ф. М. Достоевский говорил о Лермонтове: «Какое дарование! …все его стихи – словно нежная, чудесная музыка».

О невозвратимой для России утрате В.Г. Белинский писал: «… мы лишились в Лермонтове поэта, который по содержанию шагнул бы дальше Пушкина…»

Лев Толстой писал: «Если бы этот мальчик остался жить, не нужны были бы ни я, ни Достоевский».

Библиотека академии (Абонемент художественной литературы, 2 корпус, 1 этаж) представляет книжную выставку «Гордость русской литературы», приуроченную к 210-летию со дня рождения великого русского поэта, прозаика, драматурга, классика русской литературы Михаила Юрьевича Лермонтова.

На выставке представлены  материалы о жизни и творчестве гениального поэта, исследования о дуэли и гибели М. Ю. Лермонтова, художественные произведения поэта. В них нашли отражение «вечные» темы и сюжеты, связанные с природой человеческих чувств и поступков, философскими размышлениями о добре и зле, о родной природе и России. А вот при жизни, которая оказалась такой короткой – всего 26 лет – у Михаила Юрьевича вышло лишь одно издание его стихотворений. И поместилось в этот сборник немного, всего 26 стихов и пара поэм.  За свою короткую жизнь он создал сотни произведений, которые и сегодня составляют драгоценную сокровищницу российской литературной классики.

Его творчество получило огромный отклик в живописи, театре, кинематографе — экранизировано порядка 20 произведений Михаила Юрьевича, среди которых «Герой нашего времени», «Бэла»,  «Маскарад» и др.  Произведения Михаила Лермонтова привлекали всех крупнейших русских художников — Серова, Айвазовского, Маковского, Коровина. Это далеко не полный список тех, кто отразил талант поэта в искусстве книжной иллюстрации.

 

Жизнь и творчество Михаила Лермонтова окутаны плотной завесой тайны

Что вспоминают о человеке, которого уж нет? Близкие — его слова, добрые поступки, поддержку. Коллеги — шутки и ситуации, когда тот удивлял их. Но если человек был уникально одарен в какой-либо области, то чаще всего упоминают его талант, забывая о малейших недостатках и намеренно закрывая на них глаза. Так было и с Лермонтовым, но не зная недостатков человека, не узнать его самого…

Предлагаем вам несколько фактов о великом поэте, неисправимом задире и суеверном мистике.

В шестнадцать лет Михаил Юрьевич стал студентом одного из самых уважаемых учебных заведений Российской империи – Московского Университета. Здесь он провел два года, часто ссорился с преподавателями и начальством. Позволял себе не самые приличные выходки, и держался отчужденно от основной массы студентов. А между тем в Московском Университете обучались тогда в будущем известные писатели и общественные деятели – Иван Гончаров, Виссарион Белинский и Александр Герцен, Иван Тургенев. Лермонтов ни с кем из них там не подружился…

В краткой биографии Лермонтова обычно не упоминается, что он любил интриги, причём не самые хорошие. Он получал извращённое удовольствие от того, что мешал чужому счастью. Лермонтову нравилось рушить планы влюблённых и расстраивать свадьбы. Узнав о помолвке кого-нибудь из знакомых, он начинал чаще наведываться в дом невесты, писать ей стихи и подносить цветы. Как только девушка влюблялась и готова была отказаться от свадьбы, он в лучшем случае тут же исчезал. В худшем – собирал влюблённых в одной комнате, признавался, что это была шутка, и издевательски смеялся.

У Лермонтова, удивительные родственные связи — он приходится родственником Петру Столыпину (у них общий прадед). Петр Аркадьевич Столыпин (создатель аграрной реформы, известный государственный деятель).

С другой стороны его род уходит прямиком к шотландцам по отцовской линии. В далёком XIII веке в Шотландии жил известный бард Томас Лермонт (ударение на первый слог!), по прозвищу Томас-Рифмач. Этот сочинитель издевательских и лирических песен прославился настолько, что превратился в героя кельтского фольклора, ему приписывали провидческий дар и слагали о нём легенды. Лермонты взяли себе фамилию от местности, где проживали (это считалось особенно почётным).

В 1613 году один из представителей этого рода, поручик польской армии Георг Лермонт, был взят в плен войсками князя Дмитрия Пожарского. Лермонт перешел в православие под именем Юрия Андреевича и стал родоначальником русской дворянской фамилии Лермонтовых.

Однако красивая теория о таком невероятном родстве разбилась в 2014 году, при анализе ДНК выяснилось, что современные Шотландские Лермонтовы не имеют ничего общего с Михаилом Юрьевичем. Учёные не обнаружили нужного сходства потомков Лермонтов и Лермонтовых. А значит, поэт зря сочинял в 1831 году стихотворение «Желание» о своих шотландских предках.

 

Примерно так представляли в легендах Томаса-Рифмача

Зачем я не птица, не ворон степной,
Пролетевший сейчас надо мной?
Зачем не могу в небесах я парить
И одну лишь свободу любить?

На запад, на запад помчался бы я,
Где цветут моих предков поля,
Где в замке пустом, на туманных горах,
Их забвенной покоится прах.

На древней стене их наследственной щит
И заржавленной меч их висит.
Я стал бы летать над мечом и щитом
И смахнул бы я пыль с них крылом;

И арфы шотландской струну бы задел,
И по сводам бы звук полетел;
Внимаем одним, и одним пробужден,
Как раздался, так смолкнул бы он.

Но тщетны мечты, бесполезны мольбы
Против строгих законов судьбы.
Меж мной и холмами отчизны моей
Расстилаются волны морей.

Последний потомок отважных бойцов
Увядает средь чуждых снегов;
Я здесь был рожден, но нездешний душой…
О! зачем я не ворон степной?..
<1831>

 

Напророченная смерть

Лермонтов был страшным фаталистом – во всяком дуновении ветра и случайной встрече он видел знаки судьбы и везде искал трагические совпадения. Серьёзные дела затевал только после того, как посоветуется с предсказателем или гадалкой. По заверениям многих свидетелей, петербургская гадалка Шарлотта Кирхгоф советовала Пушкину остерегаться «белой лошади, белой головы и белого человека» на 37-м году жизни. Позднее поэт действительно погиб от руки светловолосого Дантеса, приехавшего на поединок на белой лошади.

Лермонтов тоже побывал у светской гадалки перед кавказской ссылкой и спросил: будет ли он выпущен в отставку и останется ли в Петербурге? В ответ он услышал, что в Петербурге ему вообще больше не бывать, не бывать и отставки от службы, а что ожидает его другая отставка, „после коей уж ни о чём просить не станешь“.

Шарлотта оказалась права, Лермонтов в последний раз видел столицу.

Роковой факт из биографии Лермонтова – то, что судьбу поэта решила подброшенная монетка. Михаил Юрьевич не мог определиться, остаться ему в Пятигорске или уехать на службу. Лермонтов подбросил монетку, ему выпала поездка Пятигорск. Именно там, всего через несколько дней, поэт погиб на дуэли с Мартыновым.

Знаете, что сказала на это большая часть светского Петербурга? «Так ему и надо». Если верить мемуарам известного дипломата П. Вяземского, схожим образом высказался даже российский император Николай I, заявивший: «Собаке – собачья смерть».

Мы в очередной раз преклоняемся перед гением русских классиков, но напоминаем, что всё же не стоит их идеализировать. Ведь сегодня мы все помним не его характер, слабости и пороки, а то, что он оставил после себя: свое творчество и бессмертные строки.

 

ИЗБРАННЫЕ ЦИТАТЫ МИХАИЛА ЛЕРМОНТОВА

Афоризмы Лермонтова – это собрание мудрых мыслей, крылатых изречений и литературных цитат великого классика русской и мировой литературы. Его мысли не только не устарели, но, проверенные временем, приобрели еще большую значимость и ценность для современного человека.

-Уважения заслуживают те люди, которые независимо от ситуации, времени и места, остаются такими же, какие они есть на самом деле.

-Гений, прикованный к чиновничьему столу, должен умереть или сойти с ума, точно так же, как человек с могучим телосложением при сидячей жизни и скромном поведении умирает от апоплексического удара.

-Человек — карета; ум — кучер; деньги и знакомства — лошади; чем более лошадей, тем скорее и быстрее карета скачет в гору.

-Обида — такая пилюля, которую не всякий с покойным лицом проглотить может; некоторые глотают, разжевав наперед; тут пилюля еще горче.

-Есть престранные люди, которые поступают с друзьями, как с платьем: до тех пор употребляют, пока износится, а там и кинут.

-Дурак то же, что и старая красавица: его ученость – белила, его начитанность – румяна, а умничанье – кокетство.

-Как прежде люди были просты: они знали только то, чему учились. Ныне ничему не учась, всё знают.

К чему глубокие познанья, жажда славы,

талант и пылкая любовь свободы, когда

мы их употребить не можем?

 

А годы проходят — все лучшие годы!

И скучно, и грустно, и некому руку подать

 

Как страшно жизни сей оковы

Нам в одиночестве влачить.

Делить веселье все готовы —

Никто не хочет грусть делить.

 

Всё это было бы смешно,

Когда бы не было так грустно…

 

Материал  подготовила
библиотекарь 1 категории
И.В.
 Туковская




Библиотека ДОННАСА рассказывает: Архитектурные разности

Об архитектуре можно говорить бесконечно. И поэтому,  в рамках празднования Всемирного дня архитектуры, мы расскажем вам об этом виде искусства  и представим архитектуру совершенно в другом качестве.

Архитектура в моде, архитектура в украшениях, архитектура в кулинарии… Но, обо всем по порядку.

«Я хотел быть архитектором, поэтому, будучи дизайнером, я следую принципам архитектуры. Конструируя платье, ты учитываешь законы архитектуры и гравитации». — Кристиан Диор

«Одежда движет творениями архитектуры и является первой ареной для пространства человечества»   — Гуо Пей

«Мода – это архитектура; вся суть в пропорциях», — говорила Коко Шанель. Возможно поэтому мастерство создания форм у архитекторов удачно применяется в моде. Архитектура в моде — направление, которое с каждым годом лишь набирает обороты. Из сезона в сезон дизайнеры обращаются к шедеврам архитектуры в поисках вдохновения и новых форм.

Мода, как и архитектура, формирует окружающую среду. Город – это не только дома, проспекты, улицы, площадь, набережная, тупик, переулок. Это еще и люди с их манерой одеваться. Фэшн-индустрия и архитектура всегда шли бок о бок, оказывая взаимное влияние.

В современных домах должно быть так же комфортно, как и в современной одежде. Обратите внимание на термины: «материал», «конструкция», «пропорции», «силуэт» одинаково принадлежат сфере архитектуры и моде, поэтому дизайнеры и архитекторы говорят на одном языке. Это неслучайная связь двух видов искусства помогает моде и архитектуре находиться в постоянном диалоге, результатом которого становятся самые необычные коллаборации.

Пожалуй, самый яркий пример такого прикладного модного творчества архитектора — это творчество Захи Хадид. (В 2004 году Заха Хадид стала первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию, самую престижную награду мирового архитектурного сообщества. Хадид также была удостоена звания дамы-командора ордена Британской империи, королевской медали RIBA и обладала множеством других наград)

Подход архитектора легко читается, например, в туфлях, которые были созданы вместе с бразильским обувным брендом Melissa. Их эргономичный дизайн был выполнен с использованием технологий цифрового моделирования.

Еще более яркий пример — концептуальное переосмысление культовой сумки-ведра Louis Vuitton. Заха Хадид предприняла ряд «физических» вмешательств в традиционную форму аксессуара — выдавливанию частей, деформированию, отслаиванию. Такие же методы работы с формой легко угадываются и в её архитектурных творениях.

Платье Мишель Смит и архитектура Захи Хадид

Американка Рози Ассулин создает сложноскроенные по-голливудски восхитительные вещи. На создание этого платья ее вдохновил архитектурный ансамбль гробницы рода Брион в Сан Вито д’Ативоле – проект великого венецианского архитектора Карло Скарпы. «Все геометрические элементы гробницы смотрятся невероятно гармонично. Сколько бы я на нее ни смотрела, мне каждый раз удавалось отыскать для себя что-то новое», – говорит Ассулин.

С платьем Paco Rabanne ситуация обратная: это оно вдохновило архитектора, а не наоборот, а именно стало прообразом нового здания универмага Selfridge’s в Бирмингеме.

Вдохновением для летней коллекции Chloé позапрошлого года стала арабская архитектура, в особенности ее традиционные элементы – арабески, сложный узорчатый орнамент из геометрических фигур. В мире моды они нашли свое воплощение в полупрозрачных кружевах.

Модные коллекции современных дизайнеров и домов моды не обходятся без новинок, в которых угадываются архитектурные мотивы. Кто-то вдохновляется фактурой и цветом фасадов, кто-то – линиями лепнины, декора или оконных проемов. Многих дизайнеров привлекают формы зданий, крыш и шпилей. Городская среда с богатым культурным наследием не раз вдохновляла модельеров.

Дольче и Габбана (Символ Франции — Собор Парижской Богоматери или Нотр-Дам де Пари)

Архитектурные мотивы появляются на моделях в виде принтов, орнаментов, используются дизайнерами для завершения образа при создании аксессуаров и обуви.

Украшения

Добавить образу модную сложность помогут футуристичные аксессуары с архитектурными элементами. Лучшая инвестиция — архитектурные ювелирные украшения. Они уже несколько лет не выходят из моды.

 

Архитектура вкуса

Вкусная еда и хорошая архитектура. Что между ними общего? И та, и другая радует глаз, она высокоэстетична, красива, привлекательна. В основе и той и другой лежат какие-то рецепты, образ и последовательность действий, результатом которого будет реализация. Конечно, еда нужна людям прежде всего для поддержания жизнедеятельности организма. Некоторым – для удовольствия. А некоторым – для творчества. Герои нашей сегодняшней публикации совместили продукты питания и строительство, создав, таким образом, удивительные примеры съедобной архитектуры.

Убежище и пропитание — две базовые нужды человечества, превратившиеся в ходе эволюции в формы искусств: кулинарию и архитектуру. Современные кулинары создадут для вас инсталляцию, которая будет торжественно съедена кафе или ресторане.

Китайский автор Song Dong выстроил из печенья и бисквитов макет целого азиатского города с церковью и стадионом. Произведение, на создание которого ушло 72 тысячи сладостей, выставили в лондонском универмаге Selfridges.

В 2008 году в Лондоне проводился Архитектурный желе-банкет, в ходе которого архитекторы и скульпторы соревновались в создании оригинальных зданий и сооружений из желе. На изображении вы можете видеть копию собора Святого Павла, сделанную британцем Дугласом Мерфи (

 

Архитектура и десерты любят рекорды.

Разнообразие тортов сегодня впечатляет сладкоежек и шокирует диетологов. Но есть среди тортов настоящие шедевры, которые явно имеют отношение к архитектуре. Такие десерты не только манят своим чарующим ароматом, но и поражают своей формой. В этом обзоре торты, которые создавались людьми от архитектуры и от искусства.

21-летняя архитектор Мария Троицкая из Москвы в настоящее время учится в архитектурной школе Пари-Малаке (Arch school Paris-Malaquais). Девушка училась в трёх разных парижских школах и проходила практику на кухне знаменитого кондитера Антонио Бачура (Antonio Bachour) в Майами.

Торты для Марии — это арт-объекты. Она вдохновляется архитектурой Гауди, Ле Корбюзье, Гери, архитектурными объектами, художниками, городами, материалами, текстурой. Особенно талантливая архитектор-кондитер любит рисовать шоколадные панорамы и создавать свои собственные шоколадные города.

Десерты, в отличие от любой другой еды, никогда не были предназначены для одного только насыщения. Главная задача этой части трапезы — удовольствие. И не в последнюю очередь — удовольствие для глаз. Современные кондитеры с каждым годом становятся все изобретательнее и смело экспериментируют не только со вкусами, но и с формами, текстурами, украшениями и узорами

Посмотреть и восхититься…

Десерты Динары Красько

Бывает и так, что профессиональный архитектор полностью переключается на кулинарию. Как случилось с архитектором  Динарой Касько, которая занимается изготовлением «архитектурных» десертов, и прославилась этим на весь мир.

Динара Касько – не просто кондитер. Эта талантливая девушка работает на стыке IT-технологий, кондитерского искусства, дизайна и архитектуры. И её творения удивляют, поражают и будоражат воображение.

Самое удивительное, что Динара использует в кулинарном творчестве профессиональный параметрический софт вроде Grasshopper, и печет торты, форма которых подчиняется строгому алгоритму.

Говоря о сходстве между высокой кухней и архитектурой, нужно отметить, что и кулинарные и архитектурные шедевры невозможно создать без использования современных технологий.

 

 

 

Материал подготовила
Библиотекарь 1 категории
Шинкарева Т.Н.