К 145-летию со дня рождения известного испанского и французского художника, скульптора, графика Пабло Пикассо

25 октября этого года поклонники творчества знаменитого художника Пабло Пикассо отмечали значимую дату — 145 лет со дня рождения кумира. Удивительно разный, но неизменно узнаваемый, провокатор, хулиган и вечный романтик. Пикассо годами возглавлял топ-24 самых дорогих художников в мире и ныне уступил его только Леонардо да Винчи. Посетители музеев по всему миру выстраиваются в длинные очереди, чтобы увидеть его работы.

Великий  Пикассо прожил на свете 92 года, прославившись на весь мир и как гениальный художник, который чаще, чем кто-либо из других живописцев, менял стили и техники (как метко отметил Марк Шагал, франко-испанский художник, Пабло «менял стили чаще, чем носки». А когда самого Пикассо спросили, какой из стилей важнее, тот ответил: «Они нужны мне все!»), и, как влюбчивый донжуан, потерявший счет романам, и, конечно, как феерический жизнелюб. Весь мир вокруг, во всех его проявлениях, формах, красках и полутонах, был им осознан, разобран и собран обратно на его полотнах

Он сам диктовал цены на свои работы. Уже тогда гонорары были баснословными, а после смерти стали заоблачными. Стоимость картин Пикассо исчисляется сотнями миллионов долларов. Неудивительно, что при таком ценнике владельцы держат эти шедевры в закрытых частных коллекциях. Имена некоторых хозяев – в секрете. Его полотно «Алжирские женщины, версия О» в 2015-м было продано на аукционе за 179,4 миллиона долларов, а «Молодая девушка с цветочной корзиной» в 2018-м — за 115 миллионов.

Пабло Пикассо за свою долгую творческую жизнь написал столько картин, что его имя было занесено в Книгу рекордов Гиннесса.

Он умер в 1973-м, но до сих пор остается в глазах множества людей символом «современного искусства». Интересно, что со скрипом, но он был официально признан даже в Советском Союзе — конечно, не в последнюю очередь потому, что был коммунистом: ему прощали любые эксперименты с формой, иногда проводили его выставки, а фраза про «портрет работы Пабло Пикассо» в конце концов попала в  песню.

Число работ художника, которые когда-либо пропадали со стен музеев, составляет 1147. Бывало, что за одно ограбление выносили сразу несколько полотен. Например, в 1976 году из Папского дворца в Авиньоне пропало 119 картин. Но преступники были быстро найдены, а произведения возвращены на место. В 2022 году в Национальную художественную галерею в Афинах  вернулась  картина «Женская голова» Пикассо, которая считалась пропавшей 10 лет.

Для многих Пикассо кажется непонятным, но это лишь от неготовности оставить законы логики и погрузиться в мир его удивительных образов. Тем же, кто готов к восприятию интерпретаций великого мастера, творчество Пикассо станет огромным и богатым открытием, способным перевернуть взгляд на окружающий мир. Такой он великий художник, смельчак и большой оригинал – Пабло Пикассо

О некоторых периодах  жизни и творчества мастера

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, одном из городов испанской южной провинции. Его отец, преподаватель рисования, стал первым наставником юного художника. В восемь лет Пикассо написал свою первую картину «Пикадор» масляными красками на деревянной крышке от сигарной коробки. Он не расставался с ней на протяжении всей жизни, хотя она и была слегка испорчена. Сейчас «Пикадор» хранится в частной коллекции Клода Пикассо в Париже.

В 14 лет Пикассо поступил в Барселонскую школу искусств и ремёсел Ла‑Лонха. Талант юноши был настолько очевиден, что преподаватели сразу зачислили его в старшие классы. Позднее он продолжил обучение в Академии изящных искусств в Мадриде. Однако занятия быстро наскучили художнику. Вместо лекций он предпочитал проводить время в Музее Прадо, изучая полотна Эль Греко, Диего Веласкеса и Франсиско Гойи.

Ранние картины Пабло Пикассо создавал в стиле реализм. Среди работ этого периода выделяются «Первое причастие» (1896) и «Знание и милосердие» (1897). Эти произведения показывают, что Пикассо, ещё будучи подростком, владел техникой живописи на уровне зрелого мастера.

Бросив академию, юноша отправляется путешествовать по миру и писать картины.  Первые работы Пикассо подписывал именем по отцу — Руис Бласко, но позже выбрал фамилию матери — Пикассо.

В 1900 году Пабло своим другом впервые приехал в Париж, где познакомился с творчеством импрессионистов. Его излюбленными сюжетами становятся персонажи и пейзажи Монмартра, Пикассо делает десятки набросков, жадно впитывает опыт авангардистов того времени, но не слишком увлекается их идеями — он понимает, что тогда не сможет сформировать собственный стиль.

В творчестве Пикассо выделяют несколько периодов, которые значительно различаются стилем, красками, приемами. И, конечно, переход от одного периода к другому был часто связан с поворотными событиями в жизни художника.

Голубой период (1901 – 1904)

В 1901 году совершил самоубийство — друг Пикассо, с которым они приехали в Париж. Это потрясло Пабло до такой степени, что его подавленность сказалась на творчестве. На некоторое время художник возвращается в Барселону Он пишет картины, затрагивающие темы смерти, печали, нищеты, и для этого использует синюю палитру, которая у него ассоциируется с трауром. Так начинается

 «Голубой» период в его творчестве. Самые известные картины того времени — «Любительница абсента» (1901 год), «Трагедия» (1903 год) и другие.

 

Розовый период (1904 — 1906)

В 1904 году Пикассо вернулся в Париж. Там он поселился в Бато-Лавуар, знаменитом общежитии для бедных художников на Монмартре. В это время Пабло знакомится с натурщицей Фернандой Оливье, котора становится его музой. Печаль «Голубого» периода сменяется эстетикой нового, «Розового», вдохновленного образами из мира театра и цирка. Переходным полотном между двумя периода становится знаменитая «Девочка на шаре» — 1905 год. Сейчас картина находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

 

Кубизм

Этот большой период в творчестве Пабло Пикассо делиться на несколько этапов. Это время полного отказа от детализации персонажей: предмет и фон почти сливаются воедино, нет четко очерченных границ. Пикассо был убежден, что художник может больше, чем просто показывать то, что видит глаз.

В работах  периода «аналитического кубизма»— художник словно дробит предметы на мелкие фрагменты. Между разными вещами пропадает грань и все воспринимается как единое целое.

В работах «синтетического»кубизма появляется широкая цветовая гамма. Несмотря на то, что кубизм активно критиковали многие, работы этого периода хорошо продавались и  Пабло Пикассо наконец-то прекратил нищенствовать и переехал в просторную мастерскую.

 

Следующим периодом в творчестве художника стал неоклассицизм, которому положила начало женитьба Пикассо на русской балерине Ольге Хохловой в 1918 г.

 

Этот период очень далек от кубизма: реальные лица, светлые тона, правильные формы… На подобные перемены в творчестве его вдохновляла русская жена, которая привнесла много нового в жизнь Пабло. Поменялся даже образ жизни художника — посещение светских раутов, костюмированных балетов и т.д. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему, ощущению это должно быть сказано».

В 30-е и 40-е годы героем многих полотен Пикассо стал бык, Минотавр. Минотавр в творчестве художника — олицетворение разрушительной силы, войны и смерти.

 

1 мая 1937 года до Парижа дошла жуткая весть: немецкие бомбардировщики, наемники Франко, атаковали маленький баскский городок Герника. Они сбросили на него бомбы в тот час, когда на улицах было полно народа.

Это событие Пикассо не мог оставить без внимания и так на свет появилась картина «Герника». Эту картину можно назвать апофеозом темы Минотавр.

 

«Герника» — величайшая трагическая картина ХХ века

 

Спустя месяц, 4 июня 1937 года, появилась картина: в лицо публике брошена «Герника». На ужасное побоище Пикассо ответил самой беспощадной и шокирующей из, когда‑либо написанных картин. Кровавым бомбардировщикам, ослепленным ужасом и глупостью, Пикассо, широко раскрыв глаза, ответил бомбой ненависти.  Размеры картины впечатляют: длина — 8 м, ширина — 3,5 м. Известен один случай, связанный с картиной. Во время обыска, который устроил гестапо офицер-нацист обратил внимание на картину и спросил Пикассо: «Это вы сделали?»  на что художник ответил «Нет. Это сделали вы!».

Всю Вторую мировую войну Пабло Пикассо жил во Франции, где художник в 1944 году стал членом Французской коммунистической партии.

 

Знаменитый голубь мира

Изображение птицы видел каждый из нас, однако далеко не все знают, что его автором является Пабло Пикассо.

Первый вариант сильно отличался от того, что приобрёл популярность – это было реалистическое изображение голубя, сидящего на земле. Это изображение голубя было выбрано Луи Арагоном в мастерской Пабло Пикассо для плаката Первого Всемирного Конгресса сторонников мира, прошедшего в 1949 году, и стало широко известным как «Голубь мира».

Дальше художник рисовал свою «птицу мира» для каждого конгресса по-новому. Сначала он вложил в клюв цветы, затем отправил в полёт, поднял к радуге, посадил на груду сломанного орудия.  Самым узнаваемым графическим наброском стал летящий голубь с оливковой ветвью в клюве. Популярность этого рисунка быстро росла. Он появлялся на различных предметах, на посуде, одежде, спичечных коробках. Так голубка Пикассо стала символом борьбы за мир на планете и визитной карточкой художника.

 

Женщины и картины

«Любовь — лучший восстановитель.»

«Если бы некого было любить, я бы влюбился в дверную ручку»

Пабло  Пикассо ловко лавировал не только между реализмом, сюрреализмом и кубизмом, но и между женщинами. Каждая женщина  художника была его музой, соответственно, многочисленные  и очень известные работы Пикассо были посвящены им. А когда вдохновение заканчивалось, он искал новый источник, оставляя прежний с разбитым сердцем и сломанной психикой.

Для каждой женщины в своей жизни Пикассо изобретал особую стилистику. Формы Марии-Терезы переданы округлыми, гармоничными линиями, арабесками. Дора Маар часто представлена яркими цветами, заостренными формами: длинные красные ногти, волевой подбородок, искрящиеся энергией глаза.

На «Портрете Жаклин со скрещенными руками» Жаклин Рок со своим прекрасным греческим профилем — для Пикассо воплощение средиземноморской женщины. На работе «Женщина-цветок» густая шевелюра Франсуазы Жило разметалась, словно лепестки. Ее тонкая талия еще ужата, словно стебель, несущий круглые, как бутоны, груди.

Фернанда Оливье

Голодную юность в богемном Париже с Пикассо делила Фернанда Оливье — натурщица с весьма темным прошлым. Почти на целое десятилетие она стала любимой женщиной и музой начинающего художника. Вместе с ней в живопись Пикассо, на смену сумрачному «голубому» периоду пришел — «розовый», с мотивами обнаженной натуры и теплым колоритом. Фернанда страстно любила цирк. Благодаря ей Пикассо много наблюдал за жизнью цирка и отразил это в картинах «розового» периода, где преобладали пастельные тона, округлые линии. В этот же период была создана знаменитая «Девочка на шаре». Художник написал более 60 портретов возлюбленной, прежде чем пара рассталась.

 

Марсель Умбер (Ева)

Пабло и Марсель познакомились в 1911 году в парижском кафе «Эрмитаж». Миниатюрную Марселлу Пабло сразу же стал называть Евой, подчеркивая этим, что она первая его женщина. Ева, как и все будущие возлюбленные великого и успешного Пабло Пикассо, не могла и представить, что щедрый любовник когда-то едва сводил концы с концами. За последнее десятилетие он уже крепко стал на ноги, и его картины успешно продавались.

Марсель была хрупкой, тихой и нежной, полной противоположностью высокой, здоровой и шумной Фернанде. На портретах художника Ева изображена везде как символ изящества, легкости, невесомости. Пабло часто изображал ее в виде музыкальных инструментов: скрипки иль гитары. В этих работах нельзя не заметить хрупкости, почти прозрачной красоты этой женщины.

Ольга Хохлова — русская балерина, покорившая самого Пабло Пикассо

В 1917 году Пикассо решил попробовать себя на новом поприще: создать декорации и костюмы к спектаклю балета С. Дягилева. Вместе с другом, поэтом Ж. Кокто они отправились в Рим, где гастролировала русская труппа. Днём декорации, по ночам прогулки с балеринами при свете луны. Романтично!

Но его интересовала лишь одна она – балерина Ольга Степановна Хохлова. Дочь полковника русской армии танцевала в кордебалете. Пикассо восторгался манерами, происхождением Ольги. «С русскими не шутят — на них женятся!» – предупредил его как-то Дягилев. Так и случилось. Летом 1918 года Пикассо-атеист венчался с любимой Ольгой в русской церкви на улице Дарю. Так Ольга стала первой официальной женой художника.

В 1921 году происходит знаменательное для пары событие — у них рождается долгожданный ребенок, сын Поль. С этого момента Хохлова отдает всю себя материнству, одновременно являясь музой своего мужа-художника, а Пикассо, вдохновленный рождением ребенка, открывает новую страницу творчества и новое направление — монументализм. В этот период на полотнах Пикассо появляются мягкие и нежные образы матери и ребенка. Он оформлял дягилевские балеты и писал жизнерадостные, светлые полотна. Личное счастье художника совпало с настроением в обществе: Европе хотелось пожить спокойно после мировой войны.

Ольга была большой противницей кубизма и требовала, чтобы муж рисовал ее совсем в другом стиле. Поэтому Пикассо был вынужден выходить за рамки направления, лавируя между ним и более реалистичными формами.

После того как Ольга узнала об измене мужа, их отношения продлились еще около шести лет до того момента, пока новая муза Пикассо не родила ему дочь. Официального развода не состоялось, так как Пикассо не желал делить свое имущество с супругой, но отношения между ними были окончательно завершены. Хохлова с сыном перебралась на юг Франции, фактически оставшись в одиночестве

Несмотря на тяжелое и болезненное расставание пары, люди из окружения художника говорили, что в нем навсегда осталось что-то русское: он ел малину, заливая ее молоком, стучал по дереву, чтобы не сглазить, и присаживался «на дорожку». А Ольга Хохлова навсегда останется той единственной женщиной, которой художник посвятил наибольшее количество картин и ради которой даже сменил направление творчества.

 

Мария-Тереза Вальтер

В 1925 году в творчестве Пикассо начался новый, сюрреалистический период. Объектом причуд художника вновь стали женщины, которых едва можно было разглядеть в бесформенных и абсурдных образах.

Будучи женатым на Ольге, в 1927 году Пикассо заметил на одной из парижских улиц симпатичную особу. Девушку звали Мария-Тереза Вальтер. Он не мог пройти мимо ее милого лица и предложил написать ее портрет.

Юная леди понятия не имела, кто такой Пик ассо, поэтому художнику пришлось повести ее в книжный магазин, чтобы показать книгу о себе. Менее чем через неделю у Пикассо и прекрасной блондинки завязались длительные отношения. Разница в возрасте в 29 лет не была помехой этому союзу. Этот период искусствоведы характеризуют как вершину его творчества. Появилось множество портретов Вальтер: «Сон», «Обнаженная, зеленые листья и бюст», «Женщина, сидящая у окна» и другие. Сегодня это одни из самых дорогих полотен живописца, их цена – от 100 до 150 миллионов долларов. А когда Мария-Тереза в 1935 родила от Пикассо дочь Майю, он быстро охладел к ней и в открытую завел себе новую музу. А Мария-Тереза, живя в постоянном ожидании и депрессии, спустя годы покончила жизнь самоубийством

 

Дора Маар 

Очередной музой горячего испанца стала Дора Маар, 29-летняя художница и фотограф. Доре он посвящал целые серии портретов, а к Марии-Терезе и дочери Майе ходил дважды в неделю.

 

В период этих отношений с Дорой Пикассо пережил еще одно сильное потрясение, узнав о бомбардировке Герники, городка в его родной Испании. Его переживания вылились на холст: в 1937 году появилась знаменитая «Герника». Дора, будучи фотографом, запечатлела этапы работы над картиной, подарив нам бесценный исторический материал. Ей же принадлежат и многие фотопортреты Пикассо. И именно благодаря ее влиянию Пикассо начал свои эксперименты по совмещению живописи и гравюры с фотографией. Закончилась эта история весьма трагично. Дора тяжело переживая разрыв с Пабло, угодила в лечебницу, где ее лечили электрошоком. Выйдя из которой, увлекалась мистицизмом и астрологией. Жила очень бедно и в одиночестве, умерла 89 летнем возрасте.

Мари Франсуаза Жило

В 1943 году во время оккупации Парижа Пабло знакомится с девушкой, полностью изменившей его судьбу. Ему было 62 года, а ей — 22. Франсуаза Жило стала не только женой, но и самой талантливой ученицей Пикассо. Многое взяв от мастера, она выработала собственный стиль и стала известной художницей.

И только с Франсуазой Пикассо познает новые радости жизни. Эта удивительная женщина, подпитывала его творческой энергетикой, при этом, не растрачивая свою. Именно она смогла показать Пабло, что семейная жизнь – это не тяжкое бремя, и что два любящих человека могут быть счастливыми в семье. Она родила ему детей — сына Клода и дочь Палому, получивших фамилию Пикассо, которые после смерти отца стали владельцами части его многомиллиардного состояния.

Франсуаза Жило отличалась от всех женщин Пикассо сильным характером. Поэтому узнав об измене Пабло — сама ушла от него, не дав себе попасть в список брошенных и опустошенных женщин.

В 1964 году Жило стала знаменитой как писательница, опубликовав автобиографию «Моя жизнь с Пикассо», где в полной мере изложила свои взаимоотношения со знаменитым художником в 1943—1953 годах. После выхода мемуаров Франсуазы Пикассо прекратил отношения и с ней, и их детьми.

 

Жаклин Рок 

Последний двадцатилетний отрезок жизни рядом с Пикассо была последняя страсть художника – красивая и молодая Жаклин Рок, ставшая второй законной его женой в 1961 году. До того она была секретаршей и натурщицей мэтра, и именно она залечила душевные раны, которые терзали Пикассо после ухода Франсуазы Жило.

Покорив художника своей преданностью, заботой и влюбленностью, которые так необходимы были престарелому Дон-Жуану, Жаклин стала единственной его отрадой. За годы жизни с которой, Пабло написал около четырехсот ее портретов. А жена возвела личность супруга в культ, называя его «великим маэстро», и окружила его раболепным обожанием. А что ему еще было нужно?

Великий живописец скончался на 93-ом году жизни, будучи мультимиллионером. О смерти  он высказывался так: «Я все время думаю о Смерти. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня».

Пабло Пикассо покоится у своего замка Вовенарг. Еще при его жизни, в 1970 году в Барселоне, был открыт Музей Пикассо, куда картины передавал сам художник. Позднее в 1985 году наследники живописца открыли Музей Пикассо в Париже.

 

П. Пикассо был успешным человеком, оставившим свой след в жизни. И всегда стоит прислушаться к тому, что говорят успешные люди

«Искусство смывает пыль повседневности с души».

«Вдохновение существует, но оно должно приходить во время работы».

***

«Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет.»

***

«Некоторые художники изображают солнце в виде желтой точки, но есть и другие, которые заставляют желтую точку выглядеть как солнце.»

***

«Каждый акт творения — изначально — акт разрушения.»

***

«Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.»

***

«Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.»

***

«Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому».

***

 «40 лет — это такой возраст, когда наконец-то чувствуешь себя молодым. Но уже слишком поздно».

***

«Настоящие художники — Рембрандт, Джотто, а я лишь клоун; будущее в искусстве за теми, кто умеет кривляться».

***

«Дайте мне музей, и я заполню его».

 

Мало кто знает, что Пикассо был не только великим художником, но и большим поэтом. В возрасте 55 лет он начал писать стихи, которые до тех пор, по его словам, «дремали в нем». Поэзия Пикассо, неотделимая от его живописи, позволяет лучше постичь богатый и причудливый мир художника. Стихи Пикассо сюрреалистичны, в них много от сновидений и работы подсознания. По форме это верлибры или так называемая стихопроза без знаков препинания и деления на строфы. Пикассо считал пунктуацию «фиговым листком, скрывающим интимные части литературы».

Стихи Пикассо не привычны для нашего восприятия и слуха, как, впрочем, и некоторые работы художника.

 

15 декабря 1935 года

лезвие ножа обжигает рану которую вздох нынешнего вечера расщепляет спицами на нити капель — запах мыши попавшейся в мышеловку — растекшееся масло часов — как море — свинцовая нить привязанная к солнцу — висящая на шее дня — земля — пробуждает искушение цвета голубки и раздирает на тысячу обрывков край веера — SOS тени отбрасываемой на середину стола жалкой несчастной маленькой пальмой — подаренной на Пасху любезным флористом — но если малейшая тишина каждый день чуть чаще станет виснуть разодранная на парусе который тянет время — сшей эти губы светлым волоском вдетым в иглу своего глаза

 

26 марта 1936 года

утомительное пребывание тайной цены страдания томится на слабом огне воспоминания где главная роль принадлежит луку если ударом хлыста по глазам оторвать ладонь от ее линий читаного-перечитаного прошлого

 

 

Материал подготовила

Библиотекарь 1 категории    Т.Н. Шинкарева

Уважаемые студенты! В нашем материале вас ждут малоизвестные истории, открытия, отрывки из художественных произведений, пословицы и поговорки, факты способные перевернуть ваше представление о привычном ЯБЛОКЕ. И, конечно, целая подборка «яблочных» книг.

Всемирный день яблок – это не просто еще один день в календаре, это праздник, который напоминает нам о простых радостях жизни и важности природы. Яблоко – символ физического, культурного и генетического разнообразия, о котором человек не должен забывать.

Такой обыденный фрукт, ЯБЛОКО – популярно во всей мировой культуре. Его можно назвать «двуликим» и вечным символом, так как оно олицетворяет как добро, так и зло. Яблоко фигурирует в библейских сказаниях и мифологии. Этот фрукт есть на многих гербах городов.

С древних времён оно символизирует здоровье и плодородие, любовь и познание и заслуживает того, чтобы быть в центре внимания хотя бы раз в году.

За яблочным ароматом садов и румяными плодами скрывается целый мир удивительных фактов и неожиданных связей.

 

Откуда, ты, ЯБЛОКО?

Яблоко – древний плод, известный человеку свыше 4 000 лет. Оказывается, все культурные сорта яблок произошли от дикой яблони Сиверса (Malus sieversii). Её естественный ареал — предгорья Джунгарского Алатау на территории современного Казахстана и Киргизии. Не зря  столица Казахстана носит название Алма-Ата (Алматы), что в переводе означает «отец яблок». Символом города является знаменитый алматинский апорт, которому по размерам, цвету, вкусу и аромату раньше не было равных. В Алматы даже есть памятник яблоку. Он стоит на горе Кок-Тюбе и сделан из мрамора.

Гипотезу о центральноазиатском происхождении яблони Сиверса выдвигали разные исследователи, а в 2002 году её подтвердил ДНК-анализ, проведённый профессором Оксфордского университета Барри Джунипером. Его выводы также подтвердили работы французского учёного Катрин Бэкс.

Из предгорий Алатау семена дикой яблони начали распространяться разными способами по миру (Великий шёлковый путь, завоевательные походы, естественное размножение, селекция…).

Яблоко, известное намного раньше, чем большинство других фруктов, было мерой многих вещей. И когда в средневековой Европе появлялся очередной заморский «фрукт», его первым делом сравнивали с яблоком: помидор назвали «золотым яблоком», картошку – «чертовым яблоком», апельсины (или мандарины) – «китайскими яблоками», лимоны – «индийскими яблоками».

Средневековые учёные алхимики считали, что яблоко символизировало процесс познания и фантастический пятый элемент.  В сердцевине разрезанного яблока они видели пятиконечную звезду. Так же по ирландскому поверью, яблоко — магический плод — обеспечивает бессмертие. И пятиконечная звезда в сердцевине яблока похожа на пентаграмму, обозначает пять состояний от рождения до смерти, а затем новое рождение.

Историю о том, как яблоко погубило целый город, знает каждый. Согласно древнегреческому мифу, Парис преподнес плод Афродите, посчитав ее самой красивой из богинь. Взамен Афродита пообещала ему в жены Елену, из-за которой и началась Троянская война. Плод назвали яблоком раздора, хотя речь идет вовсе не о яблоке, а об айве.

Ассоциации с яблоком как символом искушения закрепились в религиозной традиции, но нельзя игнорировать и тот факт, что яблоко в руках Христа считается символом спасения и мира.

Цари, называвшие себя посланниками бога на земле, держали в руках державу – яблоко царского чина, или державное яблоко. Этот шар, считавшийся регалией левой руки, был выполнен из драгоценных металлов, украшен камнями и увенчан крестом.

 

Яблочная Русь

На Руси этот фрукт известен давно, с XI века, когда при Киево-Печерской лавре появились первые монастырские сады. К XVI веку яблоня добралась и до северных районов Руси, и всё это время путём селекции и отбора садовых дел мастера выводили всё новые сорта. В XIX веке в России их исчисляли сотнями.

На Руси к яблоку относились очень бережно: видели в нём не просто еду, а символ важных жизненных событий и даже носитель определённых смыслов. История праздника на Руси имеет глубокие корни, уходящие в давние времена. Этот праздник был вдохновлён не только популярностью яблок, но и их значением в русской культуре и истории.

На Руси обмен яблоками между парнем и девушкой символизировал взаимную симпатию.

На девичниках девушки срезали кожуру яблока одной лентой и бросали через плечо — по форме упавшей кожуры пытались угадать первую букву имени суженого.

Рано утром в Великий четверг девушки ходили под яблони, чтобы росли косы.

Ветками яблони украшали свадебное знамя и венок невесты, использовались ветки в убранстве праздничного стола. Во время венчания невеста бросала яблоко за алтарь, чтобы иметь много детей. По древней русской традиции яблоками одаривали рожениц.

С помощью яблок крестьяне призывали в хозяйство изобилие. Есть яблоки до Яблочного Спаса запрещалось.

В допетровской Руси традиционным новогодним угощением праздничного стола были свежие ароматные яблоки. Потому, что до 1700 года Новый год отмечался 1 сентября – в то время, когда плодоносили и собирали яблоки.

Считается, что родиной Антоновки была Курская область, откуда она вскоре распространилась по всей России. Долгое время ни одно яблоко не пользовалось такой популярностью у крестьян, как Антоновка. Многие её любят до сих пор. Главная ценность этого сорта — совершенно уникальный аромат зрелых плодов, который невозможно спутать ни с каким другим. Антоновку обязательно добавляли в квашеную капусту и другие крестьянские традиционные заготовки.

И. Шмелев в своей книге «Лето Господне», как нельзя лучше, описывает заготовку антоновки: «В канун Покрова, после обеда, — самая большая радость: мочат антоновку. В столовую, на паркет, молодцы-плотники,…втаскивают огромный рогожный тюк с выпирающей из него соломой, и сразу слышно, как сладко запахло яблоком. Ляжешь на тюк — и дышишь: яблочными садами пахнет, деревней, волей. Не дождёшься, когда распорют. Порется туго, глухо, — и вот,  катится по паркету яблоко, большое, золотое, цвета подсолнечного масла… пахнет как будто маслом, будто и апельсином пахнет, и маслится. …И все запускают руки, все хотят выбрать крупное самое — «царя». Тут же стоят кадушки, свежие-белые, из липки. Овсяная солома, пареная, душистая, укладывается на дно кадушки, на неё — чтобы бочками не касались — кладутся золотистые антоновки».

 

Яблочные сказки, истории, стихи

Яблоко часто упоминается в русских народных сказках, песнях, легендах, в литературных произведениях, в стихах.

Все, наверное, помнят русскую сказку «Иван царевич и молодильные яблоки». Молодильные яблоки увидел во сне царь из русской сказки и послал за ними трёх сыновей.

А у А.С. Пушкина в «Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях» яблоко заставило надолго уснуть прекрасную царевну. Думается, что А. Пушкин понимал, что яблоко — это философский образ, символ жизни и смерти.

Во многих сказках, как мы знаем, яблоня спасает от беды. В сказке «Гуси-лебеди», девочка, отведавшая плод дикой яблони, была спасена вместе с братом, накрывшим их ветвями деревом.

В русских народных сказках яблоко предсказывает судьбу, показывает мир: «Катится яблочко по блюдечку, наливное по серебряному, а на блюдечке все города один за другим видны, корабли на морях и полки на полях…» («Сказка о серебряном блюдечке и наливном яблочке»

Кстати, среди русских пословиц и поговорок есть великое множество, посвящённых яблоне и её плодам: Красному яблоку червоточинка не укор; Криво дерево, да яблоки сладки; Кто по яблоку в день съедает, тот болезней не знает. Недаром про здорового человека говорят: «Румяный как яблочко». Не расти яблоку на ёлке; От яблони – яблоко, а от ели – шишки; Здоровое яблоко с ветки не падает. И во фразеологии яблоко отметилось: попасть в яблочко, яблоко раздора, яблоку негде упасть, яблоко от яблони.

Вот отрывок из стихотворения Саши Чёрного «Яблоки» (1921 г.):

Сколько яблок! В тёмных листьях сквозь узлы тугих сетей

Эти – ярче помидоров, те – лимонов золотей.

Подойдёшь к тяжёлой ветке и, зажмуривши глаза,

Дух их радостный вдыхаешь, как хмельная стрекоза…

Символика яблока в современной России не исчезла, а обрела новые формы: от живого религиозного и семейного обычая до культурного кода в искусстве, рекламе и гастрономии.

Одной из символичных картинок России считаются цветущие яблоневые сады.

Во многих регионах России летом и осенью проходят яблочные фестивали и праздники урожая.

Яблочный Спас (19 августа) остаётся самым заметным проявлением символики яблока сегодня. В деревнях и малых городах традиция сохраняется особенно прочно: люди приносят в церковь корзинки с яблоками, а потом угощают ими родных и соседей. Это уже не столько строгий обряд, сколько способ почувствовать связь с землёй и предками.

Угощение яблоками остаётся простым, но тёплым знаком внимания. Принести в гости яблоки — это по-прежнему воспринимается как жест заботы и домашнего уюта, особенно если плоды из собственного сада.

 

Яблоко как вдохновение

Яблоко веками вдохновляло художников и писателей.

На картинах Сезанна, Кустодиева, Петрова-Водкина яблоки становятся центром композиции, метафорой света и жизни.

В парфюмерии этот аромат — символ свежести и начала.

В кулинарии — бесконечный источник идей.

Яблоко остаётся одним из главных плодов русской кухни. Сегодня это проявляется в:

• возрождении старинных рецептов (пастила, мочёные яблоки, варенье из антоновки, пироги, кисели);
• сезонных меню в кафе и ресторанах, где блюда с яблоками подают как часть «русского стиля».

 

Интересные факты про яблоки:

— Существует более 7 500 сортов яблок, каждый имеет свои уникальные вкусовые качества.

— Яблоневые сады занимают на Земле почти 5 миллионов гектаров. Получается, чуть ли не каждое второе дерево – это яблоня.

— Яблоки растут на всех континентах, кроме Антарктиды.

— Самое тяжёлое яблоко было выращено в Японии и весило 1,849 кг! Вес был занесён в Книгу рекордов Гиннесса.

— Яблоки на 25% состоят из воздуха, поэтому они плавают на поверхности воды.

— Одна яблоня может плодоносить до 100 лет и более.

— Яблоки находятся на третьем месте по популярности среди всех фруктов мира после манго и бананов.

— Раньше ёлку украшали яблоками – символом плода с дерева познания Добра и Зла. Однако после неурожая яблок 1848г., стеклодувы Тюрингии решили создать стеклянное «яблоко». Так появились стеклянные ёлочные игрушки. Когда будет Новый год, посмотрите на ёлочные шары, они напоминают нам яблоки.

— Впервые историю о яблоке, упавшем Ньютону на голову, публично рассказал Вольтер в своём эссе о Ньютоне.

— Художнице Эмме Карп Лундстрём удалось воссоздать картину фламандского живописца Флориса Франса из яблок.  Картина разместилась на полотне площадью 104 квадратных метра и весила 4 тонны. Для её создания понадобилось 35000 яблок 9 сортов разных оттенков.

 — Одна из самых успешных и прибыльных компаний в мире — компьютерная фирма «Apple Macintosh» имеет логотип — надкушенное яблоко, хотя на самом первом логотипе Apple был изображен Исаак Ньютон, сидящий под яблоней.

— Три яблока, изменивших мир

 

 

Мы собрали для вас замечательные «яблочные» книги:

И. А. Бунин «Антоновские яблоки»

 «Войдешь в дом и прежде всего услышишь запах яблок, а потом уже другие: старой мебели красного дерева, сушеного липового цвета…» В рассказе есть и народные приметы, связанные с яблоками: «Ядрёная антоновка – к весёлому году», «Деревенские дела хороши, если антоновка уродилась: значит, и хлеб уродился…»

Яркий образец лирической русской прозы, где каждая строка пропитана теплом памяти и «тонким ароматом опавшей листвы и запахом антоновских яблок». Чувствуешь щемящую грусть от ушедших времен…

Д. Голсуорси «Цвет яблони»

 «Яблони стояли в цвету — таком белом и нежном, что казалось, до них нельзя дотронуться, чтобы не опали лепестки».

Пронзительная история любви и предательства, где цветущая яблоня становится молчаливым свидетелем человеческой драмы. Героиня не смогла пережить измену, а виновник трагедии лишь годы спустя понимает непоправимость своего поступка.

Р. Бредбери «Золотые яблоки Солнца»

Все грани Рэя Брэдбери-прозаика сверкают в этом сборнике. В нем собраны реалистичные истории, сказки и детективы, а фантастические зарисовки далеки от научной фантастики.

Лишь Солнце ведает то, что мы хотим знать.

Крошечный человек на краю бездны, герой поэтических рассказов Брэдбери жаждет прогнать мрак неведения, долгую зиму суеверий.

Двигаться вперед. Жить будущим. Преодолеть страх. Чувствовать себя вечно юным. Мечтать. Быть мудрым. Любить. Зачерпнуть немного Солнца.

Г. Уэллс «Яблоко»

Молодому человеку, только что выдержавшему испытание при Лондонском университете и ехавшему, чтобы занять место младшего помощника в начальной школе в Холмвуде, в руки случайно попадает Яблоко с Древа познания…

Яблоко”, как и многие другие произведения Уэллса, является размышлением о природе человека, его стремлении к познанию и морали. Главный герой, молодой ученый по имени Джон, исследует природу времени и пространства, а также пытается найти ответ на вопрос о том, что такое жизнь и смерть.

Одним из ключевых моментов книги является эпизод, когда Джон обнаруживает таинственный артефакт, который позволяет ему путешествовать во времени. Этот момент становится поворотным в судьбе героя и позволяет читателю задуматься о том, насколько важно правильно использовать свои способности и знания.

Нарине Абгарян «С неба упали три яблока»

Чтение книги Н. Абгарян требует неспешности, в ней нужно смаковать каждое предложение. Прочитанная книга заставляет мысленно возвращаться к пережитым событиям, взволновавшим образам. Она о добром, о вечном, искренняя до боли, без гламура и пёстрых гирлянд, завораживающая красотой распахнутой настежь души.

История одной маленькой деревни, затерянной высоко в горах, и ее немногочисленных обитателей, каждый из которых немножко чудак, немножко ворчун и в каждом из которых таятся настоящие сокровища духа.

 

В. Тублин «Золотые яблоки Гесперид»

Книга о первой любви, тонкой, проникновенной, необычайно трогательной. Книга о проблемах родителей и детей, о взрослении и правильных поступках, о добре и мудрости, чести и честности. Увлекая своего героя и читателя в мир гомеровской Древней Греции, автор показывает, что с давних времён талантливым открытиям предшествовала та же жажда подвига, знания и творчества, которая живёт в душах самых обыкновенных ребят.

Р. Бахматов «Для кого падают яблоки?»

Эта книга заставляет задуматься о том, к чему нас привел научно -технический прогресс, о том, что все меняется, только остается неизменным сам процесс познания мира, творчество.

 

 

 

 Дина Рубина  «Яблоки из сада Шлицбутера»

«Яблоки из сада Шлицбутера» – это небольшой рассказ о генетической памяти, национальном самосознании и незримой связи с предками, полный самоиронии и легкой щемящей грусти. Однажды, выполняя просьбу своего знакомого, Дина встретила человека, который знал всех ее родных еще до войны. Ей предстояло услышать много интересных рассказов, которыми она готова поделиться с читателями.

 

 «Яблочная книга» Анастасии Зурабовой — в ней более 40 рецептов, есть интересные факты о яблоках, а оформление выполнено в ретро-стиле с фотографиями блюд и сада автора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Материал подготовила

 библиотекарь 1 категории    Татьяна Николаевна Шинкарева

«Чем больше информации — с помощью радио и кинематографа — будет поглощаться людьми, а особенно подрастающими поколениями, тем трагичней окажется роль литературы.»

Юлиан Семенов

К 95-летию со дня рождения русского писателя библиотека ДОННАСА – филиала НИУ МГСУ предлагает ознакомиться с интересными фактами его биографии и вспомнить известные остросюжетные детективные истории, среди которых – повести «Петровка, 38», «Огарева, 6», «Противостояние», «ТАСС уполномочен заявить», роман «Майор Вихрь», и конечно же, «Семнадцать мгновений весны».

Юлиан Семёнов – русский советский писатель, сценарист, журналист, основатель журнала «Детектив и политика» и газеты «Совершенно секретно» – родился 8 октября 1931 года. Его сравнивали с Хемингуэем — из-за внешнего и некоторого биографического сходства. Юлиан Семёнов побывал во многих горячих точках и в самой гуще политических событий, разворачивающихся в Афганистане, Испании, на Кубе, в Парагвае. Отчаянный репортер, Семёнов работал во Вьетнаме в разгар войны, где не раз рисковал жизнью, был контужен, спал в партизанских пещерах. Семенов занимался розыском гитлеровцев, избежавших суда в качестве военных преступников, эмигрировавших в Латинскую Америку. Интервьюировал Пиночета накануне переворота в Чили.

Семенов навсегда вошел в отечественную литературу благодаря своим остросюжетным детективным повестям: «Петровка, 38», «Огарева, 6», «Противостояние», «ТАСС уполномочен заявить», роману «Майор Вихрь». Эти произведения были экранизированы, но самой известной стала повесть Юлиана Семенова о Штирлице — «Семнадцать мгновений весны». На рубеже 60 — 70-х годов поступил заказ от председателя КГБ СССР Юрия Андропова на «произведение о советских разведчиках». По распоряжению Андропова перед Семеновым открылись двери, засекреченных для других авторов и исследователей, архивов. Юлиан Семенов проделал колоссальный труд при написании книги, помимо многочасовой работы с архивами он в качестве корреспондента лично брал интервью у нескольких руководителей СС и представителей Третьего Рейха. Писатель изучал дела, сопоставлял судьбы разных людей и собирал из них одного героя. Он не раз подчёркивал, что Максим Исаев не конкретный человек, а собирательный образ.

Об этом герое Семёнов напишет 14 произведений. «Семнадцать мгновений весны» станут третьей опубликованной книгой в этом цикле. Действие военной драмы происходит во время Второй мировой войны незадолго до капитуляции Германии — с 12 февраля по 24 марта 1945 года. Главный герой — советский разведчик Максим Максимович Исаев внедряется в высшие эшелоны гитлеровской Германии под именем Макса Отто фон Штирлица, чтобы выяснить, кто из немецких руководителей ведет переговоры о «сепаратном мире» с США и Великобританией.

Автор сам написал сценарий, по которому режиссёр Татьяна Лиознова сняла фильм. 11 августа 1973 года советский зритель увидел первую серию фильма «Семнадцать мгновений весны». Картина стала настолько популярна в СССР, что ее повторный показ состоялся уже через три месяца после премьеры. Режиссер Татьяна Лиознова рассказывала, что после выхода первой серии получила 12 мешков писем от восхищенных зрителей. Этот роман и его экранизация обессмертят и имя героя, и имя автора. Штирлиц из «Семнадцати мгновений весны» стал не просто персонажем, а частью культуры: фразы разошлись на цитаты, а сцены помнят наизусть. Когда по телевизору шли «Семнадцать мгновений весны», улицы пустели. Страна замирала у экранов, следя за разведчиком, который в одиночку играет против целой системы. Тогда никто и не знал, что человек, придумавший Штирлица, жил не менее рискованно. Юлиан Семёнов дружил с разведчиками, получал доступ к закрытым архивам, расследовал сложные и запутанные дела.

В 1989 году Юлиан учредил первую частную газету «Совершенно секретно», на ее страницах печатались интересные факты и события, которые ранее не придавались широкой огласке. «Совершенно секретно» осталось в истории советской журналистики как первое независимое и негосударственное СМИ. Газета моментально раскупалась, читатели жаждали узнать новые сенсационные новости. Тиражи «Совершенно секретно» росли, но вместе с ними росло и давление. Семёнов затрагивал темы, которые напрямую касались людей при власти. Он занимался темой «золота партии» – вывода денег за границу в последние годы существования СССР. Это были реальные финансовые потоки, в которых переплетались политика, спецслужбы и крупные деньги.

А потом внезапно, накануне важной встречи, он оказался в больнице с инсультом. 20 мая 1990-го года во время поездки на встречу с иностранными инвесторами, которые должны были помочь писателю вывести его газету «Совершенно секретно» на мировой уровень, прямо в автомобиле у Юлиана Семенова произошел инсульт. За две недели до этого в Париже от похожего инсульта умер его близкий знакомый Александр Плешаков. Именно с ним вместе Юлиан Семёнович занимался расследованием того, куда исчезло так называемое «золото партии».  Совпадение это или нет – вопрос, на который сегодня нет ответа. Его внезапная болезнь стала причиной множества слухов, и даже самые близкие люди не поверили в ее естественное происхождение. В частности, дочь Юлиана Семенова в посвященном ему документальном фильме заявила, что «отца устранили».

С 1991 года Семенов практически не писал, поскольку уже был серьезно болен. После инсульта он оказался прикованным к постели и, увы, подняться уже так и не смог… Мастер политического детектива, писавший в том числе и о переворотах в Латинской Америке, не дожил без малого трёх недель до того, как в его собственной стране танки по приказу президента расстреляли здание парламента. Юлиан Семёнович Семёнов скончался 15 сентября 1993 года в возрасте 61 года. Человек, всю свою жизнь раскрывавший чужие тайны, многие собственные секреты унёс с собой.

После смерти писателя его прах был развеян над Чёрным морем. На набережной Ялты Юлиану Семенову, который признавался, что «нигде мне так счастливо не работалось, как здесь, в Ялте», установлен памятник у центрального входа в гостиницу «Ореанда», где проводились съезды созданной им Международной ассоциации детективного и политического романа. На памятнике выгравированы строки, обращенные к каждому из нас: «Я писал свои книги, чтобы люди понимали: нет безысходности, всегда есть выход, только надо надеяться на свои силы и во всем и везде видеть красоту».

Интересные факты биографии Юлиана Семенова, которые вы могли не знать

Возможно, некоторые хорошо знакомы с фактами биографии Семенова, другие же знают еë весьма поверхностно. И тем, и другим наверняка будет любопытно ознакомиться с некоторыми обстоятельствами жизненного пути Юлиана Семеновича.

Настоящая фамилия Семенова — Ляндрес. Эту фамилию носил его отец Семен Александрович (1907-1968), который работал на разных должностях — в Высшем совете народного хозяйства и Наркомате тяжелой промышленности, ответственным секретарём газеты «Известия» и т.д. Семен Александрович был репрессирован в 1952 году как пособник «троцкистскому диверсанту» Бухарину. После ареста отца Юлиана Ляндреса отчислили с последнего курса института. В личном деле Юлиана появилась отметка «Сын врага народа» с припиской, гласящей, что он «клевещет на Советскую власть и не уважает решение Советского суда». Семена Ляндреса реабилитировали и вернули из лагерей спустя 2 года после смерти Сталина. Юлиана восстановили в институте. Так что Семенов — это псевдоним, который Юлиан Семенович взял в честь имени отца.

Писатель был всесторонне образованным человеком, и многие знакомые говорили, что у него были энциклопедические знания. В период учёбы, помимо изучаемых Юлианом на ближневосточном факультете иностранных языков дари, фарси и пушту, он самостоятельно овладел ещё и несколькими европейскими языками.

Считается, что Юлиан Семенов сотрудничал с КГБ. Его родной дядя, Илья Ляндрес, возглавлял отдел МУРа, и в творчестве писателя есть целый цикл произведений о полковнике милиции Костенко, который был открыт в 1963 году книгой «Петровка, 38». Когда в конце 1970-х годов КГБ решило обнародовать историю разоблачения американского агента по кличке «Трианон», то сделало это именно при помощи Юлиана Семенова. Свой бестселлер «ТАСС уполномочен заявить…», ставший классикой советского политического детектива, Семёнов написал за 18 дней.

Юлиан профессионально работал с архивами, любил «копаться» в документах. Ему приписывают цитату: «Кто контролирует прошлое — не растеряется в настоящем, не заблудится в будущем». Однажды писатель даже нашёл телефонные номера рейхсканцелярии Гитлера, прямые номера Гиммлера и Геббельса, попробовал позвонить последнему, но в ответ услышал «Герр Геббельс уже ушел. Позвоните завтра».

Многие годы Юлиан Семенов занимался поиском и возвращением культурных ценностей, вывезенных из СССР нацистами в годы Второй мировой войны. С этой целью им был создан Международный комитет, куда вошли Жорж Сименон, Джеймс Олдридж и другие известные писатели, политики и общественные деятели. Одним из важнейших направлений деятельности этой организации был поиск Янтарной комнаты, история этих поисков — отдельный детектив. Несколько помощников Семенова в ходе расследования погибли при странных обстоятельствах, ряд людей предпочли уйти в сторону. Писателю так и не суждено было поставить точку в поисках.

Юлиан Семенов был связан родственными узами с семьей Михалковых. Старшая сводная сестра Никиты Сергеевича, дочь Натальи Кончаловской от первого брака, была замужем за писателем.

Следуя установке – писать десять страниц в день, Семёнов за 30 лет стал автором более ста книг. Сценарий «Семнадцати мгновений весны» он написал всего за две недели на отдыхе в Ялте. В Крыму были написаны «Приказано выжить», ТАСС уполномочен заявить», «Аукцион», «Экспансия», «Горение», «Ненаписанные романы», «Тайна Кутузовского проспекта», «Версии», «Лицом к лицу» и последний роман о Штирлице — «Отчаяние», который рассказывает о том, как разведчик вернулся из Латинской Америки и оказался в подвалах Лубянки.

Юлиан Семёнов никогда не был сребролюбив и одним из первых занялся в России благотворительной деятельностью. В основанной им газете «Совершенно секретно» получал символическую зарплату — 1 рубль в год.

Как и многие большие творцы, Юлиан Семенов был большим оригиналом. Так, на внутренней стороне его входной двери висела записка: «Вор! Здесь живет автор Штирлица. Ты здесь ничего не найдешь, а тебя найдут быстро. Твой Юлиан Семенов.»

Цитаты и афоризмы Юлиана Семенова

Государства – как люди. Им претит статика, их душат границы, им нужно движение – это аксиома. Движение – это война.

Все революции проваливались или побеждали в зависимости от того, удавалось ли бунтовщикам завладеть средствами связи.

Память общества коротка, особенно когда средства массовой информации ежедневно и ежечасно подбрасывают в постоянно огнедышащую топку сенсации новые скандалы, версии, сплетни, анекдоты, ужасы.

Пропаганда – это оружие, которое в определённые моменты оказывается сильнее пушек.

Профессия поначалу накладывает лишь отпечаток на человека. Потом она подчиняет его себе без остатка.

Нельзя планировать слишком далеко вперед, такое никогда не сбывается. И не потому, что ты плохо планируешь, просто помимо тебя планирует ещё два миллиарда людей на Земле.

В России испокон веку смотреть правде в глаза считается цинизмом.

Быть побеждённым в разведке означает либо предательство, либо смерть.

Запоминается последняя фраза. Важно войти в нужный разговор, но еще важнее искусство выхода из разговора.

Критиковать и злобствовать всегда легче. Выдвинуть разумную программу действий — значительно сложнее.

Несправедливость — высшее проявление нелогичности бытия: она обрушивается как раз на тех, кто не заслужил её, кто старается жить по неписаному кодексу добра…

Ближний Восток — это нефть, это питание войны.

Русские говорят, что на каждый роток не накинешь платок, верно, но в каждый раскрытый клювик можно положить пять тысяч долларов, и клювик закроется.

Врожденных преступников нет, обстоятельства делают людей врагами либо союзниками.

Где бог, где дьявол? Неужели сатана с хорошими манерами более угоден людям, чем пророк, брякающий то, чего не хотят слышать?!

Когда ставки сделаны, поздно думать о заповедях Библии.

Вы верите в обезьяну в человеке. А я верю в бога в человеке.

 

Материал подготовила библиотекарь 1 категории
И. В.  Туковская

Ежегодно в первый понедельник октября архитекторы всех стран отмечают свой профессиональный праздник – Всемирный день архитектуры.

Уважаемые архитекторы, преподаватели и студенты  ДОННАСА- филиала НИУ МГСУ поздравляем Вас с профессиональным праздником — Всемирным днём архитектуры. Профессия архитектора сложная и многогранная, интересная и ответственная.

Архитектор — это творческая специальность, а значит, развитие в этом профессиональном направлении позволит прожить яркую жизнь, полную впечатлений и общения с талантливыми людьми.

Архитектор, наряду с другими представителями творческих профессий, создает вневременные произведения искусства. А в долговечности искусства с архитектурой может тягаться разве что скульптура. Быть востребованным архитектором — значит остаться в памяти потомков.

Желаем вам профессиональной незаменимости, новых проектов и их успешной реализации, творческого энтузиазма и широкого признания успехов!

Итак, о чем, сегодня мы расскажем в нашей праздничной публикации. В рубрике «Есть, что вспомнить», мы расскажем о двух  известных архитекторах, чьи юбилейные даты пришлись на лето. В рамках Года единства народов России, мы совершим прогулки  по домам некоторых народов  нашей страны. А книжная полка  — это несколько интересных тематических изданий из фонда библиотеки.

 

Есть, что вспомнить… Юбилеи известных архитекторов

Александр Филиппович Кокоринов

10 июля исполнилось 300 лет со дня рождения Александра Филипповича Кокоринова (1726–1772) — выдающегося русского архитектора, ректора Императорской Академии художеств и одного из основоположников раннего классицизма в отечественном зодчестве.

Будущий архитектор родился в 1726 году в Тобольске и уже в раннем отрочестве проявлял незаурядные способности к черчению и строительному делу, а в четырнадцать лет был определен в ученики к ссыльному архитектору Иоганну Бланку, с которым впоследствии переехал в Москву. Там Кокоринов совершенствовал мастерство под руководством И. К. Коробова и Д. В. Ухтомского, а с 1754 года его профессиональная карьера оказалась навсегда связана с Санкт-Петербургом. Вершиной его организаторской и педагогической деятельности стало участие в создании и развитии Академии художеств: в 1761 году он был назначен её директором, в 1765-м удостоен звания профессора, а в 1769-м возведён в должность ректора, которую занимал до конца жизни.

Вклад Александра Федоровича в развитие Академии огромен: он адаптировал здания для нужд обучения, организовал учебный процесс и сам преподавал архитектуру на русском языке, что было новаторством для того времени. Кокоринов проявил себя как гуманный педагог, отменив телесные наказания, и как проницательный наставник, открывший таланты Баженова, Лосенко, Шубина и Чемезова. Благодаря браку с Пульхерией Демидовой он укрепил свое положение в высшем свете, став авторитетным экспертом и душой петербургского общества.

Александр Федорович любил театр и активно участвовал в организации домашних постановок, самостоятельно разрабатывая для них декорации и костюмы. Но все-таки архитектура – его главная любовь.

Авторитет Кокоринова как зодчего был настолько высок, что по просьбе И. И. Шувалова он подготовил экспертное заключение о проекте памятника Петру I, предложенном Ломоносовым. Кроме того, архитектор входил в состав комиссии, отвечавшей за организацию похорон императрицы Елизаветы Петровны.

С приходом к власти Екатерины II руководство Академией художеств перешло к И. И. Бецкому, что негативно отразилось на карьере Кокоринова. Несмотря на это, в начале нового правления он успел завершить свой главный шедевр – проект здания Академии художеств. К 1769 году вся проектная документация была готова.

Здание Академии художеств (1764–1788) стало одним из первых образцов раннего классицизма в Петербурге и символом новой эпохи в русском искусстве.

Это сооружение получилось настолько впечатляющим, что иностранные гости Петербурга долгое время, отказывались верить в то, что его автором был русский зодчий.

Александр Федорович неоднократно подчёркивал, что «архитектура должна учить добру и порядку», и наставлял учеников не копировать слепо античные образцы, но постигать их внутренний смысл. Однако судьба Кокоринова сложилась трагически: после отставки своего покровителя графа И.И. Шувалова он подвергся обвинениям в нецелевом расходовании казённых средств при возведении академического корпуса.

Постоянные придирки и нервное напряжение подорвали его здоровье, и в 1772 году он скончался, не дождавшись завершения строительства своего главного творения.

Интересно, что:

Среди скульптурных героев знаменитого памятника «Тысячелетие России» (Великий Новгород) есть единственный русский архитектор Александр Кокоринов.

Интересно, что в Тобольске официально проходит год, посвящённый выдающемуся зодчему Александру Кокоринову.

Якопо САНСОВИНО

2 июля 1486 года родился Якопо САНСОВИНО /настоящая фамилия – Татти/ (во Флоренции), итальянский художник, скульптор и архитектор эпохи Высокого Возрождения. Центральная фигура ренессансного зодчества Венеции,

Родился во Флоренции, учился у Андреа Сансовино и взял его фамилию. Работал в Риме и Флоренции: там он познакомился с Микеланджело, и эта встреча сильно повлияла на его стиль.

Зодчий был известен при жизни, прежде всего, как скульптор. Однако именно архитектурная деятельность Сансовино, во многом определившая последующее развитие венецианской архитектуры, явилась основой его посмертной славы.

В 1527 году, после разграбления Рима, Сансовино оказался в Венеции, где его поддержали Тициан и Пьетро Аретино. В Венеции он остался до конца жизни и стал главным архитектором (протомаэстро) Венецианской республики.

Главные архитектурные работы в Венеции

Сансовино сформировал облик центра города и придал площади Сан‑Марко и Пьяцетте тот парадный характер, который мы знаем сегодня.

 Самые известные постройки:

Библиотека Сан‑Марко (Библиотека Марчиана) (1537–1554) — один из шедевров ренессансной архитектуры в Венеции. Её фасад вдохновлён античными образцами (в частности, театром Марцелла в Риме), отличается тонкой проработкой ордера, скульптурным декором и ритмом аркад.

Лоджетта на Пьяцетте (1538–1546) — изящное сооружение у подножия колокольни Сан‑Марко, соединяющее скульптуру и архитектуру: здесь много статуй, рельефов и выразительных деталей.

Монетный двор (Дзекка) (с 1536) — мощное, монументальное здание, демонстрирующее умение Сансовино работать с крупным общественным масштабом.

Палаццо Дольфин‑Манин (1536) и другие дворцы, а также церковь Сан‑Франческо делла Винья (начал строить, завершал Андреа Палладио).

Эти здания объединяют ясность пропорций, богатый скульптурный декор и продуманную интеграцию в городской ландшафт. Сансовино виртуозно работал с камнем и металлом, добиваясь выразительной фактуры и пластики фасадов.

Давайте погуляем по домам народов России!

Знакомиться с культурой народов России принято в музеях, а вот проникнуться ею, ощутить на вкус и на ощупь позволяют этнографические парки, воссоздающие атмосферу прежних эпох 11 культур и традиций

В Красной Поляне находится этнокомплекс «Моя Россия». Здесь представлены 11 тематических зданий, которые отражают архитектуру разных культур и знакомят с традициями народов России. Краснодарские подворья, Бурятия с буддийским храмом, Московский Кремль, Демидовские заводы Урала, история которых началась еще в XVIII в., архитектура Санкт-Петербурга – атрибуты этих и других уголков страны собраны в одном месте.

Россия раскинулась на тысячи и тысячи километров. Есть заснеженные просторы Севера и тёплые южные степи, густые леса Сибири и кудрявые равнины Поволжья. Природные условия в каждом регионе издревле устанавливали свои законы, и людям приходилось подстраиваться под них. Все особенности климата, образ жизни и культурные традиции сильно повлияли на вид и конструкцию их домов.

Сейчас мы отправимся на экскурсию по нашей стране и посмотри, в каких домах живут народы России.

• Русский Север

Знаменитое деревянное зодчество – украшение северных городов. Дома строили из прочного материала, способного выдержать суровый климат. Размеры жилища впечатляют по сей день. Как правило, дома были традиционной формы, но с интересными элементами декора – резанными деревянными наличниками и задекорированным коньком.

На севере, в лесах Архангельской, Вологодской и Карельской земель, там, где холодно и много древесины, до сих пор можно встретить трёх- и четырёхъярусные избы-великаны. Такой «небоскрёб» по  могал крестьянам выжить даже в самых суровых условиях. Всё благодаря эргономике и бережному отношению к теплу.

• Северный Кавказ

Данная территория может похвастаться разнообразием жилищ. Чего только стоят древние Ингушские башни, ставшие памятником архитектуры. Кобанские племена жили в двухэтажных каменных постройках, а вытянутые сооружения использовали в оборонительных целях.

• Турлучный дом – постройка из соломы и глины. Такие жилища получили распространение из-за нехватки леса. Помимо Северного Кавказа, встречаются на Дону и близь Азовского моря.

• Дом с плоской земляной крышей. Уникальные жилища можно увидеть в Карачаево-Черкесии. На сегодняшний день таких построек осталось 50.
• Сакля – крестьянские горные дома из камня. Такая постройка напоминает крепость, которая защитит в случае опасности.

🔹Якутия

У якутского народа было летнее и зимнее жилище.

• Ураса – летнее жилище якутов, представляющее сбой шалаш конусообразной формы из жердей, обтянутых берестой.
• Зимой народ, как правило, жил в балагане. Такой дом строили из бревен, поставленных вертикально. Интересно, что к нему делали пристройку для скота – хотон.
• Юг России

Южные народы строили дома относительно сторон света. Таким образом они защищали жилище от перегревания.

На юге России у традиционного дома был козырек, веранда, летняя кухня и внутренний дворик. Сами постройки разрисовывали цветочным орнаментом.

_____________________________________________________________

Книжная полка

Архитектура (от греческих αρχι — «главный» и τέκτων — «строитель») — это древнее искусство проектирования и строительства разнообразных зданий и сооружений. Знаменитая «Триада Витрувия»: прочность, польза, красота (лат. firmitas, utilitas, venustas), сформулированная в трактате «Десять книг об архитектуре» —  не утратила своей актуальности и в современном мире. («Десять книг об архитектуре» (лат. De architectura libri decem) — это фундаментальный трактат древнеримского архитектора и инженера Марка Витрувия Поллиона. Он был написан между 16 и 13 годами до нашей эры. Трактат является единственной сохранившейся античной работой об архитектуре и одной из первых на латинском языке).

100 великих архитекторов

Можно ли представить Москву без Кремля? Париж без Эйфелевой башни? А Санкт-Петербург без Адмиралтейства и Исаакиевского собора? А каким вам представляется Лондон без Часовой башни Вестминстерского дворца?.. У каждого города есть свое лицо и свой силуэт — образный знак, издали ориентирующий путешественника. За великими творениями архитектуры стоят знаменитые зодчие:

Эйфель, Трезини, Баженов, Захаров, Монферран, Бэрри… 100 великих архитекторов — 100 великих судеб.

Ополовников А.В. Русский Север.,,

Книга повествует о древнерусском деревянном зодчестве. В ней рассказывается о старинных деревянных сооружениях, сохранившихся в основном на севере СССР, об их архитектурной композиции и формах, о мудрой простоте и практической оправданности деталей, органическом единстве художественного и конструктивного начал архитектуры. Избы, амбары, ветряные мельницы, бани и другие постройки старой русской деревни описывает автор в увлекательной живой форме. Рассказывается здесь и о древних церквах, часовнях, колокольнях, сохранившихся до наших дней лучше, чем другие старинные постройки, а также и о единично уцелевших оборонных сооружениях.

Маилян Л Справочник современного архитектора

В последние годы теория и практика архитектуры получили свое дальнейшее развитие. К важнейшим проблемам отнесено обеспечение сочетания передовых достижений в сфере строительных материалов и конструкций с архитектурным творчеством, в том числе для определенного места строительства с учетом всех его особенностей. Актуальным является создание новых типов домов, повышающих плотность застройки при одновременном решении архитектурно-художественных и экономических задач, модернизация планировочных решений, применение смешанной этажности и поиски новых путей проектирования жилища. В последние годы возникла задача реконструкции пятиэтажной застройки городов, которая должна быть приспособлена к современным требованиям комфортности и быть художественно выразительной

 

Материал подготовила
библиотекарь 1 категории 
Татьяна Николаевна Шинкарева

«Джазовый век» Фрэнсиса Скотта Фицджеральда

Культурная икона «ревущих двадцатых», джазового века и автор романов «Великий Гэтсби», «Ночь нежна» и многочисленных рассказов, Фрэнсис Скотт Кей Фицджеральд родился в Сент-Поле, штат Миннесота, 24 сентября 1896 года. Он появился на свет в обеспеченной католической ирландской семье и был назван в честь дальнего родственника Фрэнсиса Скотта Ки, автора текста государственного гимна США «Знамя, усыпанное звездами».

В мировой литературе Фрэнсис Скотт Фицджеральд известен в первую очередь как автор романа «Великий Гэтсби», манифеста «эпохи джаза». Термин «эпоха джаза» (или «век джаза») был придуман самим Фицджеральдом как заголовок сборника новелл «Сказки эпохи джаза». «Эпоха джаза» ─ это период между завершением Первой мировой войны (1918) и началом Великой депрессии (1929), который был ознаменован повальным увлечением джазовой музыкой. Все пытались забыть «ужасы войны» и зыбкость настоящего. Ощущение неустойчивости и сиюминутности жизни было повсеместно.

 «Когда говорят о джазе, имеют в виду состояние нервной взвинченности, примерно такое, какое воцаряется в больших городах при приближении к линии фронта», – писал Фицджеральд в эссе «Отзвуки Века Джаза».

«Ревущие двадцатые» — это еще и смена социальных ролей. Образ женщины меняется, как меняется фасон платья: юбки короче, взгляды смелее. Появляются девушки-флэпперы, которые, как правило, носили короткую стрижку, по тем временам короткие юбки, курили и употребляли алкоголь. Флэпперы были символом перемен. Они открыто говорили о сексе, отказывались от традиционной роли «ангела в доме». Герои Фицджеральда — порождение этой культуры.

Зельда и Скотт Фицджеральд: так легко быть любимым, так сложно любить

Эти яркие, но болезненные отношения легли в основу нескольких знаменитых романов Фицджеральда. Вспоминаем историю любви писателя и американской богатой наследницы, которые привели их обоих к саморазрушению и трагической смерти. Их называли королем и королевой «Эпохи джаза» — он самый популярный и востребованный американский писатель, она его бессменная муза. Романами Фицджеральда об успехе, богатстве и любви зачитывался весь мир, но даже эти романы меркли в сравнении с романом всей его жизни, его любви к Зельде Сейр.

В 1918 году юный Скотт Фицджеральд встречает красавицу с рысьими глазами ─ Зельду Сейр. Она курила (что было немыслимо для женщин того времени) и глотала кукурузный виски прямо из бутылки в компании малознакомых офицеров. В раскованную красотку Фрэнсис влюбился с первого взгляда. Но всё омрачало одно досадное обстоятельство: у молодого человека не было ни постоянной работы, ни постоянного заработка. Фицджеральд, будучи на четыре года старше Зельды, не имел за душой ничего, кроме необъятных амбиций и пристрастия к алкоголю. Учеба в одном из самых престижных университетов, Принстоне, закончилась отчислением. Недолго думая, Фицджеральд решил сбежать в армию, но на фронт он не попал, а был отправлен служить в Монтгомери, благодаря чему в его жизни случилось нечто более масштабное и не менее разрушительное, чем война, — он встретил любовь всей его жизни.

Скотт никогда не испытывал недостатка внимания со стороны местных барышень. Коронной фразой начинающего писателя было: «Какой героиней моей будущей книги вы бы хотели стать, мисс?» Это действовало на всех, кроме Зельды Сейр. Девушка была из богатой семьи, считалась одной из самых завидных невест города. Отец Зельды работал судьёй штата Алабама и сделал всё возможное, чтобы его дочь не вступила в брак с несостоявшимся молодым человеком. Зельда вела образ жизни типичной представительницы золотой молодежи — занималась балетом, рисовала, а свободное время проводила на вечеринках. Уже тогда она стала понимать, что не хочет ни работать, ни стареть. Ей нужен был тот, кто сделает всю ее жизнь похожей на праздник, а заодно и оплатит его.

Но вскоре финансовое положение Фицджеральда значительно улучшилось. В 1920 году был опубликован его первый роман «По ту сторону рая». Это произведение стало манифестом американской молодёжи той эпохи и принесло писателю безграничную популярность. Роман расходится внушительным тиражом, Фицджеральда начинают печатать в престижных журналах и газетах. Половину первоначального тиража раскупили в первые три дня, и на гонорар он купил Зельде бриллиантовые часики от Картье. Польщенная тем, что главная героиня романа Розалинда практически списана с нее самой, и убедившись в том, что поклонник действительно может зарабатывать писательством, Зельда наконец согласилась выйти за Скотта замуж. Фицджеральд был счастлив: «Я влюблен в ураган… Но я влюблен! Я люблю ее, люблю, люблю!» В интервью журналистам он говорил, что женился на героине собственных историй.

Обрушившаяся слава, шумные вечеринки и блеск драгоценностей —  они стали королем и королевой своего поколения. «Пришло поколение, — писал Фицджеральд, — для которого все боги умерли, все войны отгремели, всякая вера подорвана, а остались только страх перед будущим и поклонение успеху». Они купили дорогой особняк, катались на крыше такси, купались в фонтанах, приходили голыми в театр и… много пили. Алкоголь стал их неизменным спутником, третьим, но не лишним.

Светская хроника тех лет пестрела описанием их выходок, а газетный магнат Уильям Херст даже нанял специального репортера, который следовал за четой Фицджеральд по пятам. Колонки газетных хроник читались только благодаря выходкам Зельды и Скотта. Вся Америка жила жизнью своих кумиров, осуждала их и восхищалась ими. Слухи возникали вокруг писателя и его супруги молниеносно и в огромных количествах, что, казалось, молодую пару нисколько не смущало. Они жили этим безумием, были в нем естественны и ничего не хотели, да уже и не могли менять. В эссе «My Lost City» Фицджеральд с ностальгией описывал поездку по Нью-Йорку, когда он неожиданно для себя осознал всю мимолетность своего счастья. «Я начал рыдать, потому что у меня было все, чего я только желал, – писал он. – Я знал, что больше никогда в жизни не буду таким счастливым».

Зельда эпатировала публику купаниями в фонтанах, безумными танцами на столах и принятием совместных ванн с друзьями Скотта. Тот не возражал — выходки Зельды давали ему бесконечный поток материала для коротких рассказов, публиковавшихся по неслыханной цене в две с половиной тысячи долларов (25 тысяч по нынешним временам) за штуку. Рассказы Фицджеральда раскупались журналами как горячие пирожки. Его вечно видели с обрывками бумажек и салфеток, лихорадочно записывающим остроумные фразочки и комментарии жены.

Даже рождение маленькой Скотти, названной в честь отца, не остановило эту карусель. Злые языки утверждали, что Зельду привезли в роддом пьяной. Первое, что она сказала, придя в себя после анестезии: «Кажется, я пьяна… А что наша малышка? Надеюсь, она прекрасна и глупа…» Эти её слова были впоследствии воспроизведены главной героиней «Великого Гэтсби» Дейзи Бьюкенен: «Я надеюсь, она вырастет красавицей и глупышкой».

Скотта и Зельду объединяла не только неуемная жажда жизни, но и какая-то отчаянная погоня за новыми впечатлениями. Везде, где бы ни появлялась молодая чета Фицджеральдов, они производили фурор. Светской известности сопутствовали скандалы в Нью-Йорке, Венеции, Париже… С 1922 по 1933 год они успели пожить в более 80 гостиницах и пансионатах Америки и Европы. В итоге безумное желание пребывать в дорогих отелях на разных уголках планеты переросло в одержимость. Однажды Фицджеральд признался: «Не знаю, реальные ли мы с Зельдой люди или персонажи одного из моих романов».

В 1924 году супруги переехали в Европу и обосновались в Париже, где на тот момент жили многие литературные звезды. Ближайшим другом Скотта стал Эрнест Хемингуэй. Зельда ревновала мужа к Хемингуэю и подозревала их в гомосексуальной связи. Хемингуэй же ненавидел Зельду, считая, что она намеренно спаивает Скотта, а его самого обвинял в литературной проституции, поскольку вместо больших и серьезных книг он писал короткие рассказы для журналов ради легкого заработка. Но сочетать сочинительство и ударные дозы алкоголя становилось писателю все труднее. Он мог работать только на трезвую голову, но в этом состоянии застать его можно было все реже и реже.

В 1950 году Эрнест Хемингуэй написал автобиографический роман «Праздник, который всегда с тобой», многие страницы которого посвящены Фицджеральду:

«Скотт разыгрывал заботливого веселого хозяина, а Зельда смотрела на него, и глаза ее и рот трогала счастливая улыбка, потому что он пил вино, — писал Хэм — Впоследствии я хорошо изучил эту улыбку. Она означала, что Зельда знает, что Скотт опять не сможет писать. Она ревновала его к работе».

 

«Скотт твердо решал не ходить на ночные попойки, ежедневно заниматься гимнастикой и регулярно работать. Он начинал работать и едва втягивался, как Зельда принималась жаловаться, что ей скучно, и тащила его на очередную пьянку», – вспоминал Хемингуэй.

Хемингуэй злился на своего друга за его бесхребетность в отношении Зельды, которая нигде не могла найти себе применения вздумала заниматься балетом, то возомнила себя великой писательницей, то жаждала приключений и выпивки, то вовсе влюбилась в какого-то пилота.

Скотт работал над романом «Великий Гэтсби». Тогда и прозвучал первый звоночек — Зельда влюбилась в красавца-летчика, Скотт ей не препятствовал. Позже он признается, что нарочно дал ход отношениям Зельды на стороне, чтобы понаблюдать за тем, как она ведет себя со своим французским любовником, и более достоверно описать роман Дэйзи и Гэтсби. Когда летчик внезапно бросил свою возлюбленную, она напилась снотворного и выжила только благодаря тому, что Фрэнсис вовремя нашел ее. С тех пор жизнь пары покатилась под откос: Зельда получила сильнейшее психическое расстройство.

«Великий Гэтсби» шел к американскому читателю очень долго. Будучи уверенным в том, что новый роман побьет все рекорды продаж, Скотт надеялся, что какое-то время он будет финансово обеспечен, но не вышло. Роман возненавидели. Критики разнесли книгу, заявляя, что в нем больше пошлости, чем реальной жизни. Потому что было слишком больно признать реальную жизнь такой правдивой, такой пошлой, такой жестокой.

Роберт Рэдфорд и Леонардо Ди Каприо блистательно воплотили в голливудских экранизациях «романа века» художественный образ, грезившийся самому автору.

История Гэтсби – гиперболическая история самого Фицджеральда о всепоглощающей, безумной, жертвенной и губительной любви. Знал ли Скотт, когда выбирал название для «лучшего романа в истории Америки», что его судьба будет не менее трагичной и не менее драматичной? После «Великого Гэтсби» наступает жизненная катастрофа Фицджеральда и постепенное падение его сил и таланта. Из веселого кутилы он превращается в запойного пьяницу и скандалиста. К тому же Зельда начала слышать голоса. Сначала голоса рассказали о заговоре, который готовили против ее семьи их общие друзья. Затем голоса запретили ей двигаться.

Пограничным моментом стал случай, когда Зельда, приревновав своего мужа к Айседоре Дункан, внезапно бросилась в лестничный пролёт дорогого ресторана. Хотя всё обошлось без серьёзных травм, слухи о её помутнённом рассудке разлетелись молниеносно. Скотт больше не мог списывать странности жены на буйный нрав и обратился к врачам. Диагноз был страшный — острая форма шизофрении. С тех пор большую часть времени Зельда проводила на лечении — сначала в Европе, позже в американских клиниках. А методы лечения, принятые в психиатрических клиниках того времени (инъекции инсулина и электрошоковая терапия), только усугубили ее болезнь. Когда Фицджеральд понял, что шансов на выздоровление нет, он написал: «Самая дорогая в истории оргия закончилась».

С начала 1930-х интерес к произведениям Фицджеральда стал угасать. Главной причиной тому стала Великая депрессия: в США начался финансовый кризис с безработицей и голодом, и страдания золотой молодежи эпохи джаза выглядели на этом фоне почти неприлично. Его банковский счет таял, не выдерживая лечения Зельды, обучения в закрытом пансионате дочери Скотти и бесконечных попоек. Скотт фактически нищенствовал и беспробудно пил, принимал огромной дозы снотворного, а по утрам «запускал» сердце сорока пятью каплями наперстянки. Несколько раз он сам проходил курсы лечения, во время одного из которых пытался покончить с собой. С 1933 по 1937 год он восемь раз был госпитализирован из-за алкоголизма и сопутствующих проблем со здоровьем.

Скотт начинает работать над историей своего брака, позже превратившейся в роман «Ночь нежна» (1934), а Зельда пишет автобиографический роман «Сохрани меня Вальс». В 1932 году книга была издана в США, чем вызвала приступ ярости у Фицджеральда. Когда он стал упрекать супругу, что она на потребу толпе вывалила все секреты их личной жизни та, улыбнувшись, ответила ему: «Дорогой ты сделал это намного раньше меня». Произведение стало во многом автобиографическим, образ Николь писатель создавал именно со своей жены. Зельда с ужасом обнаружит, что Скотт скопирует письма, которые она писала ему из клиник, и «даст» их героине «Ночь Нежна», сумасшедшей Николь Дайвер.  При этом ни один роман супругов критики в свое время не оценили, хотя «Ночь нежна» сейчас считается одним из шедевров Фицджеральда, а «Спаси меня, вальс» популярен в среде феминистского литературоведения.

В 1937 году автору удалось получить выгодный контракт в Голливуде, который позволил ему и дальше оплачивать лечение жены и учебу дочери Скотти в колледже. Как выразился однажды знаменитый кинорежиссер Билли Уайлдер: позвать Фицджеральда в Голливуд было «все равно что нанять великого скульптора работать сантехником». В конце концов, знаменитый романист получил только одну награду в Голливуде за сценарий к фильму 1938 года под названием «Три товарища». 91 000 долларов, которые были большими деньгами в последние годы Великой депрессии. Тогда новый Chevrolet стоил 619 долларов. Но богатым Фицджеральд не стал, а только выплатил большую часть своих долгов.

Фрэнсис Скотт и Зельда в 1935 году

К концу жизни писатель каждый день пил кварту (немного больше литра) джина и 12 бутылок пива. Помимо выпивки, пьяный или трезвый, постоянно курил, а когда не пил, зависел от кофе и десятков бутылок кока-колы в день. Он выстраивал банки с кока-колой вдоль стен своего офиса и заявлял: «Я выпью их, а когда они закончатся, вернусь к пиву».

Эпоха джаза закончилась трагически быстро. Первым не выдержал он: весной 1940-го во время работы над так и не оконченным романом «Последний магнат» Скотт скончался от сердечного приступа. Незадолго до смерти он послал себе открытку: «Дорогой Скотт, почему ты так жесток? Почему не приедешь повидаться? Я одиноко живу в Великой долине. Приезжай, пожалуйста. Скотт Фицджеральд».

На похоронах некогда самого популярного автора США было всего 30 человек. На его могиле выбиты последние слова главного героя романа «Великий Гэтсби»: «Так мы и пытаемся плыть вперед, борясь с течением, а оно всё сносит и сносит наши суденышки обратно в прошлое

Зельда Фицджеральд прожила еще восемь лет. Она погибла в марте 1948 года во время пожара в лечебнице. Женщина оказалась запертой в палате электрошоковой терапии в ожидании процедуры. Ее и еще восемь пациенток не успели спасти. До конца своих дней она так и не поверила, что Скотта больше нет, и до последнего дня верила, что он за ней вернется.

Неоконченный роман «Последний магнат» был завершен его другом, литературным критиком Эдмундом Уилсоном, с которым они учились в Принстоне. Именно издание «Последнего магната» в 1941 году, в которое Уилсон решил включить «Великого Гэтсби», возродило интерес к произведениям Фицджеральда.

 

Материал подготовила библиотекарь 1 категории
И. В.  Туковская

За окнами удивительное время года, наполненное яркими красками приятными дарами и незабываемыми впечатлениями.

И, конечно, мы подготовили для вас увлекательное путешествие в золотую осень. Осень сочетает в себе все оттенки серости и все оттенки яркости. Осень бывает разная: ранняя — солнечная и яркая, поздняя-сумрачная, холодная, дождливая и таинственная, но, при этом притягательная неповторимой сладкой грустью. Осень чувствительна и равнодушна. Осень создает особое настроение, погружая в свою атмосферу и растворяя в глубине чувств.

 «Осенний микс» — это обо всем понемногу.

Этому замечательному времени года посвящена   яркая интересная выставка – настроение «Закружилась в небе осень» (Читальный зал, 1 корпус, 2 этаж)

 В рамках Года народов России, мы расскажем вам о некоторых обрядово-календарных праздниках осени. Вспомним художников и их осенние картины. Возможно, удивим  поэтическим осенним меню и предложим осеннее чтиво.

Осень по календарю

Как же раньше называли осенние месяцы?

Сентябрь – летопроводец. Сентябрь – первоосенье. Старые месяцесловы и святцы называли сентябрь рюинь – от желтизны осенней листвы, вресень — от цветущего вереска. Народный календарь прозвал его ревун – из-за рёва ветров и крика оленей во время гона, хмурень – из-за дождей и непогоды.

Октябрь – золотая осень, листобой, свадебник. Осыпает октябрь-листопад наземь золотую падь, стелет по жухлым травам шуршащий листвяной покров дивного красочья — желтых, карминных, фиолетовых оттенков…

Постоят недолго ясные, погожие деньки, радуя прощальным теплом и последними цветами-хладолюбами. А потом приходит ненастье. Засеет, зачастит октябрь-грязник обложным дождем-водолеем, распустит слякоть-кисельницу: ни пройти, ни проехать.

Ноябрь – ворота зимы. По древнерусским месяцесловам и церковным святцам, ноябрь известен под именем грудень: от груд замерзшей земли, от грудного пути – так называлась раньше зимняя замерзшая дорога. Народный календарь назвал ноябрь листогноем – от прелых листьев, полузимником, когда «зима с осенью борются»

Осень для наших предков была не просто сменой времени года — это был особый рубеж, когда завершались основные работы в поле и наступало время собирать плоды своего труда. Приход нового сезона отмечали Осенинами — праздником урожая, семейного застолья и благодарности природе.

Осенины: благодарность земле за урожай

14 сентября на Руси начинались Осенины — праздник, посвященный завершению полевых работ. Люди благодарили землю за полученный урожай и переходили к домашним заботам. В некоторых селениях существовал обычай обновлять огонь: старый тушили, а новый добывали заново. В домах устраивали праздничный ужин, варили пиво, готовили мясо и выпечку из муки нового урожая.

21 сентября наступали Вторые Осенины. В этот же день православные отмечают Рождество Пресвятой Богородицы.

Осенины 21 сентября объединяли праздник урожая и женский день, так как в народных представлениях женщина, продолжательница рода, ассоциировалась с матерью-землей. По завершении полевых работ хозяйственная деятельность переносилась в дом: заготавливали овощи, приводили в порядок запасы, готовились к холодам. День проходил с общими трапезами, песнями и встречами родни.

Также в этот день в народе отмечали праздник сбора урожая «Оспожинки». Хозяйки готовили обильные угощения, накрывался большой стол. Затевались гостевания и гулянья в честь завершения большинства полевых и огородных работ. Праздник отмечали с размахом — иногда он длился в течение целой недели.

 

А на  27 сентября приходились Третьи Осенины, совпадавшие с Воздвижением Креста Господня. По народным представлениям, в этот период змеи и птицы покидали привычные места и отправлялись на зимовку. Поэтому в лес старались без необходимости не ходить.

На территории нашей страны  живут более 190 народов, и у каждого есть уникальные  осенние обычаи и праздники. Вот некоторые из них:

Народы Сибири и Дальнего Востока

Вылгык’аанмат

Главный осенний праздник у чукчей, знаменующий завершение оленеводческого сезона и подготовку к полярной зиме. Традиционно его проводят в сентябре и октябре. К этому времени олени нагуляли достаточно жира, а стада переходят на зимние пастбища. Чукчи благодарят духов за удачный год и совершают традиционные ритуалы.

Сейчас праздник не только сохраняет сакральный смысл, но и обретает новые формы. В чукотских селах Вылгык’аанмат превратился в яркое культурное событие с гонками на санях, запряженных оленями. В программе есть конкурсы национальной кухни и выставки ремесел. Молодежь активно участвует в обрядах, перенимая древние традиции, а туристы получают уникальную возможность увидеть подлинную культуру чукчей.

Уртун-той

Древний хакасский праздник, пронизанный духом свободы. Когда золотая осень раскрашивает абаканские степи, скотоводы собираются, чтобы отметить переход к зимнему кочевью.

В наше время этот праздник оживает в новых формах, не теряя связи с прошлым. В Абакане на центральной площади разворачивается юрточная деревня, где можно попробовать айран с кедровыми орешками и услышать виртуозную игру на хомысе. Особый восторг у зрителей вызывает национальная борьба на плечах, где важна не столько сила, сколько ловкость. А вечером, когда появляются звезды, все участники торжества исполняют тых — водят древний танец-хоровод, объединяющий поколения.

Хололо

Яркий осенний праздник береговых коряков, связанный с завершением сезона морской охоты и благодарностью духам за щедрый улов.

Сегодня Хололо — не только древний обряд, но и красочный фестиваль приморской культуры. В поселках коряков можно увидеть, как оживают старинные предания: молодежь в традиционных камлейках из нерпичьих шкур разыгрывает сценки из жизни морских охотников. Праздник сохранил сакральную связь с морем, став важным инструментом передачи уникальных знаний береговых коряков новым поколениям.

Народы Поволжья и Урала

Угинде

Современный Угинде превратился в один из самых ярких праздников коренных народов. Марийские семьи собираются на ритуальное угощение.

В Йошкар-Оле и сельских районах Республики Марий Эл торжество наполнено особыми красками: проходят выставки народных промыслов и мастер-классы, конкурсы на лучший традиционный костюм. Повсеместно идут спортивные состязания по борьбе куреш и выступления фольклорных коллективов,

Народы Кавказа

                            Таранджелос

Осенний праздник, посвященный одной из главных осетинских святынь, занимает особое место в календаре народа. В сентябре, когда завершены полевые работы, в горных селениях начинают готовиться к торжеству. Осетины приносят предкам в жертву барана, мясо которого варят в огромном котле. Женщины пекут традиционные пироги с сыром и зеленью, мужчины готовят особое праздничное пиво по рецептам, передающимся из поколения в поколение

Джеоргуыба

Главный праздник осетин, посвященный небесному покровителю Уастырджи. Торжества начинаются через неделю после осеннего равноденствия, когда завершены полевые работы и собран урожай.

В современной Осетии праздник сохраняет сакральный смысл, став символом национальной идентичности. В городах и селах проходят соревнования по стрельбе из лука и национальной борьбе, возрождающие воинские традиции предков.

Финно-угорские народы

Пукро

Таинственный удмуртский праздник проводов осени, окутанный древними поверьями. Его отмечают 14 октября в день Покрова Пресвятой Богородицы.

Сегодня праздник Пукро превратился в фестиваль осеннего фольклора. В этот день в библиотеках звучат старинные предания о леших и водяных, мастера демонстрируют искусство создания оберегов из льна и бересты, а в кафе подают традиционные блюда, приготовленные по древним рецептам.

Золотая осень: краски на холсте

Многие художники старались поймать и запечатлеть красоту русской осени. Мы, конечно, не можем показать вам в одном обзоре все их шедевры, однако надеемся, что вы вместе с нами полюбуетесь осенними, такими разнообразными, пейзажами. 

«Золотая осень» словно улыбка природы. Самая яркая из сотни осенних картин Левитана.

 Речка, берега, берёзки – всё покрыто налётом сусального золота, не затронуто только небо, затянутое облаками.

Уютный уголок загородного дома, где можно оказаться с осенним парком «глаза в глаза». Увидеть горизонт и, вдохнув прохладный чистый воздух, опуститься на скамью под скользящие лучи осеннего солнца. Станислав Жуковский нежно любил осень и старинные русские усадьбы. Столетие назад собранный букет ничуть не утратил своих ярких красок и лишь подчеркивает осеннее единение — обитателей дома и его окружения.

«Закружилась в небе осень»

Вот опять у осени застолье-

Разноцветной скатертью столы.

Мы на это пиршество, раздолье,

Как всегда, с тобой приглашены…

В день по чашке родных объятий

Расписала я порционно.

Чай горячий с душистой мятой,

Нежность с корочкою лимонной.

 

И созревшие звездопады

Перед сном по десертной ложке.

Так не много для счастья надо —

Не смахнуть со стола ни крошки.

Эта ОСЕНЬ, к нам с тобой сошла с картины, в нежных нитях паутины…

ОСЕНЬ — это не про дождь за окном. Это про особую атмосферу, которую можно… попробовать на вкус. Это про то, что превращает обычный вечер в волшебный, а легкую грусть — в сладкую меланхолию.

Мы привыкли читать об осени. Но что, если ее можно «приготовить»? Собрать её ароматы, цвета и звуки, как рецепт, и создать собственное осеннее настроение.

Сегодня мы не будем просто делиться стихами. Мы составили для вас «поэтическое меню» — рецепты счастья, где каждая строчка — это ингредиент, а каждое чувство — приправа. Готовьтесь варить, печь и согреваться.

 

                   ***

Осень кофе на завтрак варила…

Как божественно плыл аромат.!..

Чтобы грусть от души отступила,

Добавляла с улыбкою милой

В свой напиток цветной листопад,

 

Для загадочности – чуть тумана

И таинственный привкус грибов,

Трав лесных колдовской запах пряный,

Что парит над осенней поляной…

Для пикантности – каплю стихов…

                   ***

Наш обед стандартный:

дождь, сентябрь, листва.

Без альтернативы, правы повара.

Завезли продукты: ветер, листопад…

Правда, можно сделать солнечный салат.

***

А у осени цвет карамели,

Золотисто-ирисковый вкус.

Здесь коврами покрыты аллеи,

И увешаны гроздьями бус.

 

Приглашаем всех желающих посетить нашу выставку и зарядиться позитивным осенним настроением!   Это познавательно, интересно, ярко, вкусно…

 

Книжная полка — «Лёгкий шелест осенних страниц»

Грустить осенью совершенно нормально. Но если вам хочется отвлечься от серых мыслей, поднять настроение, отдохнуть от занятий и студенческой суеты, провести вечер уютно, несмотря на плохую погоду, то чтение — отличный способ.

Правда, к выбору произведений нужно подходить основательно, ведь далеко не каждый роман вписывается в особенный антураж осеннего сезона.

Отложите телефон, выбирайте атмосферную книгу из нашей подборки, и пусть осенняя хандра (если она есть) поскорее отступает.

Неслучайно многие писатели и поэты любят именно осень, когда теплые летние вечера остаются в прошлом, а до новогодней суеты еще далеко. Это — идеальное время для чтения стихов и рассказов о природе, захватывающих детективов, приключенческих романов, семейных саг и, конечно, романов о любви.

«Осенние истории». Рассказы русских писателей

Поздняя осень в русской классике 

Поздняя осень с ее оголенными деревьями и прозрачным воздухом идеально созвучна ясности и глубине русской классики. В сборник вошли рассказы А. Куприна, И. Бунина, Н. Лухмановой, Б. Зайцева,

К. Паустовского и других мастеров прозы. Это соседство делает книгу особенной, что станет настоящей находкой для искушенного ценителя русской литературы.  Здесь осень — не просто время года, а состояние души.

Вас ждет полное погружение в атмосферу осени: тоска по лету и чтение любовных писем, дворянские усадьбы с яблоневыми садами, багряно-желтые опушки леса и аромат опавшей листвы. Увядание природы становится мощной метафорой человеческих переживаний — светлой грусти, ностальгии, подведения итогов.

В оформлении обложки использована картина Бориса Кустодиева «Осень в провинции. Чаепитие» (1926), она отлично передает настроение сборника.

«Шоколад», Джоанн Харрис

Роман британской писательницы впервые вышел в 1999 году и сразу привлек внимание читателей своей теплой, почти сказочной атмосферой. Мать-одиночка Вианн Роше приезжает в небольшой городок, где открывает лавку с невероятно вкусными десертами. Казалось бы, что здесь такого? Но своим появлением она бросает вызов закостенелому провинциальному обществу, которое увязло в мелких дрязгах и не хочет ничего менять. Волшебные ароматы сладостей окутывают и согревают сердца местных жителей. Атмосферное произведение, которое осенью идеально дополнит вечер с кружкой какао.

  

«Моя семья и другие звери», Джеральд Даррелл

Автобиографическое произведение великого зоолога. Овдовевшая мать Даррелла берёт четверых детей и перебирается из туманной Англии на солнечный остров Корфу. Плавное повествование накрывает с головой. Проходит буквально 15 минут от начала чтения романа, когда начинаешь ощущать себя пятым ребёнком в этой необычной семье. Диковинные животные, ароматы цветущих растений и ещё много-много тепла и любви — вот что на страницах книги. Почитайте осенью, в один из уютных вечеров, чтобы затормозить бег времени.

«Сентябрь», Розамунда Пилчер

Сентябрьский бал в честь совершеннолетия дочери хозяев маленького шотландского поместья должен стать идеальным поводом для воссоединения семьи Вайолет Эрд. Ее нежная и ранимая внучка Алекса хочет представить родне своего возлюбленного, но все внимание будет приковано не к молодой паре: на бал решили пригласить и Пандору, которая сбежала из дома двадцать лет назад и уже стала семейной легендой.

И теперь старые тайны всплывают на поверхность, а хрупкое семейное спокойствие висит на волоске. Ведь вместе с осенью пришла пора, когда вопросы, заданные много лет назад, наконец потребуют ответа.

 

«Горячее Белое море», Николай Свечин

Великолепный исторический детектив. На этот раз знаменитый сыщик Алексей Лыков отправляется на суровый север, где ему предстоит столкнуться с контрабандистами, опасными загадками и атмосферой Российской империи конца XIX века.

Эта книга не только захватывает, но и успокаивает, будто чашка ароматного чая в осенний вечер.

 

 

Джек Кэнфилд, Марк Виктор Хансен, Эми Ньюмарк — «Куриный бульон для души»

Возможно, вы уже слышали об этой книге. И не зря! Что еще нужно осенью, как не порция теплых, трогательных историй, которые вселяют надежду и веру в добро? Знаменитый сборник коротких реальных историй про доброту, преодоление трудностей, семью и маленькие чудеса повседневности, собранных от самых разных людей со всего мира. Формат идеально подходит для вечернего чтения без обязательств — можно открыть на любой странице и прочитать одну законченную историю за пять-десять минут.

«Тень ветра». Сафон Карлос Руис

Книга‑явление. Книга‑головоломка. Книга‑лабиринт.

Роман, который заставляет читателя погрузиться в почти мистический мир Барселоны и перемещает его в совершенно иную систему координат. Читателю предстоит вместе с главным героем встретить зловещих незнакомцев, понять и полюбить прекрасных и загадочных женщин, бродить по мрачным лабиринтам прошлого, и главное — раскрыть тайну книги, которая непостижимым образом изменяет жизнь тех, кто к ней прикасается. Удивительная книга, в которой есть все: увлекательный сюжет, блестящий стиль и будоражащие воображение тайны. НАСТОЯЩАЯ ЛИТЕРАТУРА!

Материал подготовила

библиотекарь 1 категории                      Татьяна Николаевна Шинкарева

Станислав Лем — польский философ, футуролог и один из самых ярких и самобытных фантастов XX века. Его книги переведены на более 40 языков, а их общий тираж составляет около 30 млн экземпляров. Он познакомил читателей с возможным будущим, ожидающим человечество в эпоху превосходства технологий и истощения природных запасов, с проблемами поиска взаимопонимания с внеземными цивилизациями. Целая россыпь блистательных находок, связанных с наукой, техникой, изобретательством, рассыпана по книгам писателя: сращение человека и машины, хитроумные способы контроля масс, техногенный коллапс. В своих романах он говорил о виртуальной реальности и искусственном интеллекте задолго до того, как эти понятия стали обиходными в массовой культуре.

Он одним из первых предсказал конец бумажной книги. Это произошло за 40 лет до первых попыток создать электронные книги. Лем представлял их как небольшие кристаллики с памятью, которые можно было загрузить в устройство. Так же он предсказал популярность аудиокниг, которые он называл «лектонами»: «Люди предпочитали лектоны — те читали вслух, их можно было отрегулировать на любой тембр голоса, произвольный темп и модуляцию».

Лем описывает раннюю версию смартфона: маленькие переносные устройства, имеющие постоянный доступ к «трионовой библиотеке», Лем писал, что для увеличения производительности компьютеров следует их объединить в единую сеть, постепенное накопление «информационных машин» и «банков памяти» приведет к появлению «государственных, континентальных, а потом и межпланетных компьютерных сетей». Чем вам не Интернет? Примерно тогда же Лем предсказал будущее, в котором у всех людей будет быстрый доступ к гигантской виртуальной базе данных с удобной навигацией. Подобную систему сегодня мы называем «поисковиком» (например, Google или «Яндекс»).

Писатель знакомит с новой технологией изготовления одежды. Используя специальные сифоны, можно было «набрызгать» себе новый наряд. Из сифонов выделялась жидкость, которая тут же застывала в виде ткани. В 2000 году компания Fabrican запатентовала технологию мгновенного напыления ткани и создания одежды из аэрозоля. В считанные минуты могут быть созданы довольно сложные конструкции, которые легко надеваются и снимаются, могут стираться, в общем, использоваться как обычная одежда.

Вне всяких сомнений, писатель был настоящим исследователем и пророком, который предвидел будущее на несколько поколений вперед. Многие пророчества Лема были сделаны со значительным опережением общественного понимания насущных проблем цивилизации: «К принятию и освоению новых технологий, особенно биотехнологии и нанотехнологии, а также огромных вычислительных мощностей компьютеров…человечество абсолютно не подготовлено в связи с имеющимся политическим разделением и культурным противостоянием»

Станислав родился 12 сентября 1921 года во Львове, в семье еврейского врача. Он был чрезвычайно одарённым ребенком: в 4 года он уже умел читать и писать, в 1936 году набрал при тестировании 180 баллов, наивысший показатель по всем гимназиям южной Польши. Станислав начал интересоваться наукой, изобретениями, химией и особенно космосом. По окончании войны Лемы, не пожелав становиться советскими гражданами, в рамках репатриации перебрались в Краков. Здесь он получил медицинское образование в старейшем европейском учебном заведении – Ягеллонском университете. Однако получать диплом об окончании Станислав отказался, так как не находил ничего привлекательного в работе военного врача.

После войны Лем так увлекся англоязычной фантастикой, что перечитал всё, что только смог найти. Тогда она казалась ему свежей, необычной и интересной. Затем наступило разочарование, и Лем стал называть полной ерундой всё, что вышло на западе в 1950–1970-х годах: Я не в состоянии ни одной этой книжки прочитать, максимум 10–15 страниц, потом делается мне тошно, настолько это дурно и такие они все собой довольные».

Свою точку зрения он высказал в открытом письме, за что был исключён из почётных членов американской организации писателей-фантастов SFWA. Лем навсегда сохранил обиду и ни разу не побывал в США и Канаде.

 Первая литературная слава пришла к Лему после романа-предупреждения «Астронавты» (1951). Писатель стал известен благодаря своим философским трудам и научно-фантастическим произведениям, среди которых наиболее известны «Непобедимый», «Возвращение со звезд», «Мир на Земле», «Осмотр на месте», «Солярис».

Высшей ступенью творчества писателя стал философский роман «Солярис». Роман дважды экранизировали, по нему были поставлены радио-пьесы, спектакли и даже балет. В России популярность этой книги невероятно возросла после выхода фильма, снятого Андреем Тарковским в 1972 году. Сегодня этот фильм по праву считается шедевром мирового кинематографа.

Напомним основную сюжетную линию: Психолог Крис Кельвин прибывает на космическую станцию, дрейфующую на орбите мыслящего океана планеты Солярис. Цель его миссии — принять решение о дальнейшей судьбе станции, экипаж которой погрузился в пучину странных психических феноменов. Солярис, пытаясь понять изучающих его землян, каким-то непостижимым образом вытаскивает из их памяти самые тяжелые, мучительные переживания и материализует их. К исследователям являются те, о которых им хотелось бы забыть, те, по отношению к которым они испытывают глубокую вину.

Для Кельвина таким «гостем» становится Хари —девушка, которую он когда-то любил, и которая погибла после их разрыва. Океан не просто возвращает ему умершую возлюбленную, он вытаскивает из прошлого то, с чем Кельвин не смог до конца смириться — чувство вины. Так начинается мучительный диалог Криса с собственной совестью и невозможной любовью.

Лем с негодованием писал, что Тарковский снял не «Солярис», а «Преступление и наказание». Собственно, фильм подтвердил глубину, многогранность, а значит, и возможность самого разного прочтения философского романа. Но он обозначил и стремление другого художника по-своему прочесть и по-иному рассказать эту фантастическую драму языком кино. Перед нами два абсолютно разных, самостоятельных произведения, каждое из которых — безусловный шедевр. Со дня публикации книги прошло больше 50 лет, а её читатели всё так же продолжают задаваться вопросами, ответы на которые невозможно получить, не заглянув в свое собственное сердце.

Другая культовая книга, которая принесла автору статус философа и научно-технического пророка, называется «Сумма технологий» (1964). В ней он сделал попытку описать возможные «подводные камни» научно-технического прогресса и таких на тот момент не существующих вещей как виртуальная реальность, нано технологии и искусственный интеллект. «Сумма технологии» – это, по мнению автора, «исследование шипов ещё несуществующих роз», прогнозирование и анализ грядущих научно-технических, морально-этических и философских проблем, связанных с функционированием цивилизации в условиях свободы от технологических и материальных ограничений.

Последнее крупное произведение Станислав Лем написал в 1986 году, философско-фантастический роман «Фиаско», подводящий своеобразный итог его творчеству. Главная идея, положенная в основу романа — глубокий пессимизм по вопросу контакта различных цивилизаций, ибо их разделяет не расстояние, а культура и происхождение. После публикации «Фиаско» Лем объявил, что больше не будет заниматься беллетристикой.

В 2006 году Станислава Лема не стало. Великий писатель скончался после продолжительной болезни сердца, развившиеся на фоне тяжелого диабета, проблем с почками и воспаления легких. После его смерти за книжными шкафами в его кабинете обнаружилось невообразимое количество фантиков от конфет. Писатель любил сладости, в кабинете держал запас халвы и марципана в шоколаде. Как он объяснял родным, «запереться в кабинете с пятикилограммовой банкой турецкой халвы — вовсе не самый худший вариант самоубийства».

На его надгробной плите на Сальваторском кладбище Кракова выбита древняя латинская фраза: «Я сделал, что смог, пусть те, кто смогут, сделают лучше»

Несколько фактов о Станиславе Леме

В 1941 году Львов был захвачен нацистской Германией. Многие родственники Лема погибли во время погромов и расстрелов, сгинули в концлагерях. Позднее Лем заметит, что только благодаря нацистскому законодательству он узнал, что у него были в роду евреи. Лем сотрудничал с польским сопротивлением, помогал переправлять боеприпасы и взрывчатку.

Десятилетия дружбы с Иоанном Павлом II. В юности Лем подружился с молодым краковским священником Каролем Войтылой. Через тридцать лет он примет новое имя: папа римский Иоанн Павел II. Дружбу писатель и священник сохранили — понтифик однажды благословил Лема и его семью.

Это может показаться странным, учитывая атеизм Лема и то, что он частенько высмеивал в своих текстах христианские догматы. Папу он глубоко уважал как человека честного и сильного, создал рассказ «Чёрное и белое» о трёх покушениях на понтифика, а после его кончины написал проникновенный некролог о нём.

Долгое непризнание в Польше. Лема сильно ранила разница между его статусом в СССР и у себя на родине. В Советском Союзе Лем был одним из самых популярных зарубежных писателей. Тиражи его книг не уступали изданиям мировых классиков, по книгам Лема многие учили польский язык. Писатель свободно владел русским языком, неоднократно приезжал в страну и лично встречался с читателями. Среди них были и весьма известные люди — академик Капица, космонавты Владимир Комаров, Константин Феоктистов и Борис Егоров, бард Юрий Визбор, поэт Владимир Высоцкий и писатели братья Стругацкие.

Лем так писал о своей популярности в СССР: «Я помню встречу со студентами Московского университета. Собрались такие толпы, что я, должно быть, выглядел, как Фидель Кастро среди своих поклонников. У русских, когда они ощущают интеллектуальное приключение, температура эмоций значительно более высока по сравнению с другими странами. Сартр, когда возвращался из Москвы, был буквально пьян от того, как его там носили на руках. Я тоже это испытал. Русские, если кому-то преданны, способны на такую самоотверженность и жертвенность, так прекрасны, что просто трудно это описать».

Страх перед Третьей мировой. Появление сына в семье Станислава Лема и Барбары Лесьняк только на пятнадцатый год совместной жизни объясняется тем, что Станислав долгое время не хотел иметь детей, опасаясь внезапного начала войны между США и СССР. В ней, как он полагал, обязательно дойдет до ядерного оружия, а стало быть Третья мировая война окажется еще и последней. Томаш Лем родился только в 1968 году, когда писателю было 47 лет. Их сын Томаш получил образование в престижных учебных заведениях Вены и Принстона, затем выбрал карьеру в издательском деле.

Лем как агентурная сеть КГБ. Знаменитый американский фантаст Филип Киндред Дик являлся параноидальной личностью и повсюду видел заговоры.

Одним из самых громких доносов Дика было письмо в ФБР относительно Станислава Лема. Он сообщил, что Лем на самом деле — не один человек, а целый комитет советских агентов, созданный партией для манипуляции американским общественным мнением. В качестве доказательств Дик указывал, что Лем пишет разными стилями и владеет несколькими языками. Лем знал шесть языков: латынь, английский, французский, немецкий, русский и украинский.

Стоит отметить, что сам Филип, имевший проблемы с психикой и множеством зависимостей, писал в ФБР практически про всех своих коллег.

Осознанные сновидения. Последние годы жизни Станислав Лем часто общался во сне с великими историческими личностями, учеными, политическими лидерами и философами. Сын писателя вспоминал, как отец по утрам пересказывал ему содержание бесед с Ангелой Меркель, Иосифом Сталиным, Максом Планком и Владимиром Путиным.

 Меткие цитаты писателя

 Человек отправился познавать иные миры, иные цивилизации, не познав до конца собственных тайников, закоулков, колодцев, забаррикадированных темных дверей.

 Как велико то, что объединяет нас, и как ничтожно то, что нас разделяет.»

 Массовая культура — обезболивающее средство, анальгетик, а не наркотик.

 Может быть, дураков не становится больше, но они становятся все активнее.

 Как известно, все государства миролюбивы и все готовятся к войне.

 Война — худший способ сбора информации о чужой культуре.

 Границы моральной ответственности гораздо шире сферы действия судебных кодексов.

 То, ЧТО мы думаем, всегда намного менее сложно, нежели то, ЧЕМ мы думаем.

 Если компьютер создан для регулирования жизни общества, то кто будет регулировать компьютер?

 Чем искусственнее окружающая нас среда, тем сильнее мы зависим от технологии, от её надёжности — и от её сбоев, если она их допускает.

 Мир несправедлив, ибо: в нем легче уничтожать, чем творить; легче мучить, чем осчастливить; легче погубить, чем спасти; легче убить, чем оживить.

 Мы совсем не хотим завоевывать космос, мы просто хотим расширить Землю до его границ.

 Люди не хотят жить вечно, люди просто не хотят умирать.

 Суть старости в том, что приобретаешь опыт, которым нельзя воспользоваться.

Нужно быть собой. Всегда собой, изо всех сил собой, и тем больше, чем трудней: не примеривать чужие судьбы.

 

Материал подготовила библиотекарь 1 категории     И. В. Туковская

8 сентября – важная дата для нашего края. День освобождения Донбасса от немецко-фашистских захватчиков, для жителей региона не просто историческая дата, а напоминание об отваге, стойкости и единстве народа.
В память о боях за Донбасс, о погибших героях в читальном зале библиотеки Академии   оформлена книжная выставка «Донбасс: о мужестве, о славе».
Книги, представленные на выставке – это исторические документы, фотоальбомы, воспоминания, очерки, освещающие годы освобождения родного края. Они познакомят  студентов с событиями, происходившими на территории нашего края в годы Великой Отечественной войны, расскажут о подвигах солдат, офицеров, подпольщиков, которые сражались за свободу нашего края, проявляя мужество, стойкость и отвагу
На страницах книг, представленных на выставке, описаны примеры настоящего мужества и героизма наших земляков, истинного патриотизма, преданности и верности родному шахтерскому краю.

В начале осени 1941 года в регионе развернулись ожесточенные бои на земле. В первых оборонительных сражениях за Сталино принимала участие уникальная 383 я стрелковая «шахтерская» дивизия, состоявшая в основном из горняков. Дивизия героически держала оборону города. Несмотря на стойкое сопротивление советских войск, 20 октября Сталино было занято немецкими и итальянскими подразделениями. Оккупация продлилась 700 дней.
Жители Сталино, несмотря на репрессии, вступали в партизанские отряды. Немцы жестоко расправлялись с выявленными повстанцами. В шурф шахты 4/4 бис в Калининском районе, глубиной свыше 300 метров, фашисты сбросили тела 75 тысяч человек. Пытаясь скрыть свои преступления, они применяли каустическую соду, а затем взорвали здание, примыкавшее к стволу шахты.

В этот памятный день мы преклоняемся перед мужеством тех, кто защищал Отечество, кто отстоял и отстаивает  нашу свободу, освободил мир от фашизма и низко склоняем головы в память о погибших земляках.
Наша память — это лишь маленькая частица большого уважения к погибшим героям и ветеранам войны, к нашим городам, поселкам и улицам – выстоявшим и победившим.

  Донбасская стратегическая наступательная операция началась 13 августа 1943 года. Нацисты повсеместно стали отступать под натиском советских войск. К 5 сентября красноармейцы вошли в Горловку, 6 сентября — в Макеевку, 7–8 сентября — в Донецк. С 6 по 10 сентября были освобождены Славянск, Краматорск, Волноваха и Мариуполь. К 16 сентября фронт уже прошел за Мариуполем. Донбасс был освобожден.
Мы помним 43-ий год,
Когда израненный народ
Ночами, не смыкая глаз,
Боролся за родной Донбасс.
Шла жесточайшая война,
На битву встала вся страна.
Прошло с тех пор немало лет —
Событиям тем забвенья – нет!»
«Освободителям Донбасса» Д. Палий

События Великой Отечественной войны нашли отражение в художественной литературе: о войне, о ее героях пишут знаменитые уроженцы Донбасса: поэты Павел Беспощадный, Михаил Матусовский, Михаил Пляцковский, Михаил Голодный, Дмитрий Кедрин и писатель Борис Горбатов. Страницы книг расскажут читателям о примерах настоящего мужества и героизма наших земляков

Сегодня мы не только чтим память героев Великой Отечественной войны, но и отдаём дань уважения тем воинам, которые сегодня стоят на защите нашей Родины. Мы делаем всё, чтобы Донбасс процветал, и уверены, что вместе мы преодолеем все трудности.

Материал подготовила
Библиотекарь 1 категории Т.Н. Шинкарева

Довлатов: знакомый и незнакомый

Истинное мужество состоит в том,

чтобы любить жизнь, зная о ней всю правду.

Сергей Довлатов

3 сентября — 85 лет со дня рождения Сергея Донатовича Довлатова, талантливого писателя и публициста, яркого представителя русской литературной эмиграции. Он прожил всего 48 лет, но успел поработать журналистом, экскурсоводом в Пушкинских Горах и даже надзирателем в исправительно-трудовых лагерях. В СССР произведения Довлатова официально не издавались почти 20 лет, и первую свою книгу писатель увидел только в эмиграции. В 1978-м он уехал в США вместе с семьёй, захватив с собой лишь один потрёпанный чемодан, который позже стал героем одноимённого сборника рассказов. В Нью-Йорке он основал и возглавил русскоязычную газету «Новый американец», писал по три колонки в неделю, чтобы спасти издание от банкротства.

Довлатов появился на свет в Уфе, куда его родителей Доната Мечика и Нору Довлатян эвакуировали из Ленинграда во время войны. В 1944 году семья вернулась в Ленинград, где родители мальчика развелись. Отец Довлатова Донат Мечик имел еврейские корни, а мать писателя — Нора Степановна была армянкой. Писатель взял себе фамилию матери, которая изначально была Довлатян, но в итоге стала Довлатова. При этом сам Довлатов считал себя русским, хотя и эмигрировал из СССР по израильской визе в 1978 году в Америку.

После окончания школы в 1959 году Довлатов поступил на филологический факультет Ленинградского университета (финский язык). Легкомысленное отношение к учёбе привело его к отчислению из университета за неуспеваемость. До 1965 года Сергей служил во внутренних войсках, охраняя заключённых исправительно-трудовой колонии в Коми АССР. Служба вдали от богемной ленинградской жизни и общение со специфическим контингентом, состоявшим из заключённых и надзирателей, сильно повлияла на молодого человека. Армейские воспоминания подробно изложены в повести «Зона», главный мотив которой сводится к простой мысли: никакой принципиальной разницы между охранниками и заключенными нет. Видимо, именно в то время Довлатов перестал делить людей на хороших и плохих, окончательно осознав, что в любом человеке много чего намешано независимо от должностей, профессии и национальности. Этот максимально не-черно-белый взгляд на человеческий мир он перенес и в свою литературу.

После демобилизации Довлатов поступил на факультет журналистики, работал журналистом в заводской многотиражке, писал рассказы. В 1972-1976 гг. жил в Таллинне, работал корреспондентом таллинской газеты «Советская Эстония», экскурсоводом в Пушкинском заповеднике под Псковом (Михайловское). В 1976 г. вернулся в Ленинград, работал в журнале «Костер». Писал прозу, но из многочисленных попыток печататься в советских журналах ничего не вышло.

По указанию КГБ уничтожили набранную первую книгу «Пять углов». С конца 60-х Довлатов публикуется в самиздате, а в 1976 году некоторые его рассказы были опубликованы на Западе.

«Меня не печатали. Я не мог зарабатывать литературным трудом. Я стал психом, стал очень пьющим. Меня окружали такие же спившиеся непризнанные гении. Но куда бы я ни приносил свои рассказы, я всю свою жизнь слышал только комплименты. Никогда никто не выразил сомнения в моем праве заниматься литературным трудом.», — вспоминал Довлатов.

 В 1978 году из-за преследования властей Довлатов эмигрировал в Вену, а затем переселился в Нью-Йорк. За двенадцать лет жизни в эмиграции Довлатов издал двенадцать книг, которые выходили в США и Европе. Однако гонорары за них были крайне малы – на жизнь писатель зарабатывал журналистикой, лекциями, в качестве радиоведущего. Писатель работал на радиостанции «Свобода», был главным редактором газеты «Новый американец».

Довлатов печатался в престижном журнале The New Yorker, став вторым после Владимира Набокова русским писателем, печатавшимся в этом издании. После этой публикации Довлатову написал Курт Воннегут: «Я тоже люблю вас, но Вы разбили мое сердце. Я родился в этой стране, бесстрашно служил ей во время войны, но так и не сумел продать ни одного своего рассказа в журнал The New Yorker. А теперь приезжаете Вы, и — бах! — Ваш рассказ сразу же печатают. Что-то странное творится, доложу я вам… Я многого жду от вас и от вашей работы. У вас есть талант, который вы готовы отдать этой безумной стране. Мы счастливы, что Вы здесь».

«За 4000 километров от своей аудитории»

Довлатов не раз говорил, что очень скучает по Родине, называл себя этническим писателем, живущим за 4000 километров от своей аудитории. Отмечал, что никому не желает узнать, как это жить в чужой стране, даже такой сытой как Америка. Он страдал от депрессии и писал, что всю жизнь чего-то ждал, а когда получил, то ждать стало нечего. «Я гораздо более русский человек, чем казалось», — писал он.

 «В Америке я так и не стал богатым или преуспевающим человеком. Мои дети неохотно говорят по-русски. Я неохотно говорю по-английски… Я понял, что никогда не буду писать об Америке, никогда не перейду на английский язык.».

Творческие неудачи в СССР, отсутствие постоянной работы, запутанная личная жизнь угнетали Довлатова, и он довольно рано начал злоупотреблять алкоголем. В эмиграции Сергей Донатович не смог избавиться от пагубной привычки. Запои ослабили его здоровье. Довлатов умер от сердечной недостаточности, когда его везли на скорой в больницу. Скорая объехала пять больниц, куда Довлатова не приняли из-за отсутствия страхового полиса. Смерть прозаика была внезапной, он умер, не дожив даже до своего 49-го дня рождения.

Иосиф Бродский писал о Довлатове: «Когда человек умирает так рано, возникают предложения о допущенной им или окружающими ошибке. Это – естественная попытка защититься от горя, от чудовищной боли, вызванной утратой.… Не думаю, что Сережина жизнь могла быть прожита иначе; думаю только, что конец ее мог быть иным, менее ужасным. Столь кошмарного конца – в удушливый летний день в машине “скорой помощи” в Бруклине, с хлынувшей горлом кровью и двумя пуэрториканкскими придурками в качестве санитаров…».

Повести и рассказы Довлатова переведены на множество языков, экранизированы, изучаются в школе и вузах. «Заповедник», «Зона», «Иностранка», «Наши», «Чемодан» – эти и другие удивительно смешные и печальные довлатовские произведения давно стали классикой. Комическое и трагическое, ирония и юмор, смешное и абсурдное тесно переплетены в его рассказах, в его книгах нет праведников, потому что нет в них и злодеев. Писатель знает —  рай и ад внутри нас самих. Недаром литературный язык Довлатова точен, как выстрел снайперской винтовки и остр, как стальной клинок.

Российские читатели смогли познакомиться с творчеством Довлатова только с началом Перестройки, а настоящая его слава оказалась посмертной. Первый сборник рассказов Довлатова выпустили в России спустя полгода после его смерти.

Четыре произведения Сергея Довлатова включены Министерством культуры России в топ-100 книг, рекомендованных для самостоятельного чтения: «Заповедник», «Рассказы», «Зона» и «Чемодан». Даже у Булгакова и Толстого меньше произведений в этом списке.

В сентябре 2014 года город Нью-Йорк получил первую в своей истории улицу с именем русского писателя. Улица была названа именем Сергея Довлатова Это событие не оставило равнодушными всех тех, кто любит русскую литературу.

Парадоксы и афоризмы Сергея Довлатова

Всю свою короткую жизнь он балансировал между трагическим и смешным, превращая собственные неудачи и наблюдения в те самые афоризмы, которые вы сейчас видите перед собой. Эти фразы отражают характерный для Довлатова стиль — сочетание тонкой иронии, философских размышлений и жизненной правды.

Порядочный человек — это тот, кто делает гадости без удовольствия.

 Благородство — это готовность действовать наперекор собственным интересам.

 Мы жаждем совершенства, а вокруг торжествует пошлость.

Есть люди, которым оригинальное творчество почему-то не дается. Зато по чужой канве они вышивают с блеском.

 Какое это счастье – говорить, что думаешь! Какая это мука – думать, что говоришь!

 Рассказчик говорит о том, как живут люди. Прозаик — о том, как должны жить люди. Писатель — о том, ради чего живут люди.

 Уезжать всегда гораздо легче, чем оставаться…

 На чужом языке мы теряем восемьдесят процентов своей личности. Мы утрачиваем способность шутить, иронизировать. Одно это приводит меня в ужас.

 Ты добиваешься справедливости? Успокойся, этот фрукт здесь не растёт.

 Семья — не ячейка государства. Семья — это государство и есть. Борьба за власть, экономические, творческие и культурные проблемы. Эксплуатация, мечты о свободе, революционные настроения… Всё это и есть семья.

 Бывает, ты разговариваешь с женщиной, приводишь ей красноречивые доводы и убедительные аргументы. А ей не до аргументов. Ей противен сам звук твоего голоса.

 Нет, как известно, равенства в браке. Преимущество всегда на стороне того, кто меньше любит. Если это можно считать преимуществом.

Утаить любовь ещё труднее, чем симулировать её.

Поневоле задумаешься, выбирая между дураком и негодяем. Задумаешься и всё-таки предпочтёшь негодяя. Но самое ужасное, когда он ещё и дурак в придачу…

Есть мнение, что брак на грани развода самый долговечный.

 Деньги – это свобода, пространство, капризы… Имея деньги, так легко переносить нищету…

 Любая подпись хочет, чтобы её считали автографом.

 Мы без конца ругаем товарища Сталина, и, разумеется, за дело. И всё же я хочу спросить — кто написал четыре миллиона доносов?

 Под лучами свободы одинаково быстро расцветают и гладиолусы, и марихуана…

 Большинство людей считает неразрешимыми те проблемы, решение которых мало их устраивает.  И они без конца задают вопросы, хотя правдивые ответы им совершенно не требуются…»

 Всех людей можно разделить на две категории. На тех, кто спрашивает. И на тех, кто отвечает. На тех, кто задает вопросы. И на тех, кто с раздражением хмурится в ответ.

 Всю жизнь я дул в подзорную трубу и удивлялся, что нету музыки. А потом внимательно глядел в тромбон и удивлялся, что ни хрена не видно.

 Ад– это мы сами. Просто этого не замечаем.

 Хорошо идти, когда зовут. Ужасно — когда не зовут. Однако лучше всего, когда зовут, а ты не идешь…

 Я давно уже не разделяю людей на положительных и отрицательных. А литературных героев — тем более. Кроме того, я не уверен, что в жизни за преступлением неизбежно следует раскаяние, а за подвигом — блаженство. Мы есть то, чем себя ощущаем.

 Легко не красть. Тем более — не убивать… Куда труднее — не судить… Подумаешь — не суди! А между тем «не суди» — это целая философия.

 Что может быть важнее справедливости? Важнее справедливости? Хотя бы — милость к падшим.

 Единственная честная дорога — это путь ошибок, разочарований и надежд. Жизнь есть выявление собственным опытом границ добра и зла… Других путей не существует.

 Хамство есть не что иное, как грубость, наглость, нахальство, вместе взятые, но при этом — умноженные на безнаказанность…Именно безнаказанностью своей хамство и убивает вас наповал, вам нечего ему противопоставить, кроме собственного унижения, потому что хамство — это всегда «сверху вниз», это всегда «от сильного — слабому», потому что хамство — это беспомощность одного и безнаказанность другого, потому что хамство — это неравенство.

 Одним из серьёзных ощущений, связанных с нашим временем, стало ощущение надвигающегося абсурда, когда безумие становится более или менее нормальным явлением.

 Ведь кошмар и безнадежность — еще не самое плохое. Самое ужасное — хаос…

 Иосиф Бродский любит повторять: «Жизнь коротка и печальна. Ты заметил, чем она вообще кончается?»

 

Материал подготовила Библиотекарь 1 категории  И. В.  Туковская

Ежегодно 3 сентября в России отмечается  важный день —  День солидарности в борьбе с терроризмом. Этот день напоминает нам о необходимости единства и сплоченности в противостоянии угрозам, которые ставят под сомнение нашу безопасность и стабильность.

На протяжении многих веков существования нашей планеты на земле происходили различные катаклизмы и стихийные бедствия, войны, которые влекли за собой смерть большого количества людей. За последние пять тысяч лет зафиксировано около 15 000 больших и малых войн, в которых погибло несколько миллиардов человек. Много лет назад отгремели бои Великой Отечественной войны, но всеобщий мир так и не наступил. Продолжаются локальные войны, военные конфликты, связанные с религиозными, территориальными и национальными спорами. В нашу жизнь все настойчивей вторгается такое зловещее явление, как терроризм; его размах приобрел сегодня поистине всемирный характер.

С одной стороны, это явление в мировой истории не ново – достижение целей политической борьбы посредством физического насилия и морально-психологического устрашения населения практикуется с момента зарождения человеческой цивилизации. Вместе с тем, именно сегодня проблема терроризма приобретает особый резонанс, так как в современных условиях его мишенью становятся наименее готовые противостоять насилию граждане, и, что особенно ужасно, зачастую жертвами террористов становятся дети.

Одним из самых циничных актов является захват террористами школы в г. Беслане (республика  Северная Осетия – Алания) в сентябре 2004 г., когда праздник превратился в трагедию. 30 террористов захватили школу. В заложниках оказалось 1128 человек: преподаватели, дети и их родители. Три дня террористы удерживали их в здании школы, отказывая им в самом необходимом. В результате террористического акта погибли 334 человека, включая 186 детей.  Более 700 были ранены. Бесланская трагедия всколыхнула общество и стала отправной точкой для учреждения новой памятной даты.

Эту трагедию забыть невозможно, как нельзя забыть и тех, кто отдал свои жизни ради спасения детей.

В память об этом страшном событии, в России 3 сентября была установлена памятная дата – День солидарности в борьбе с терроризмом.

 

ГОРОД АНГЕЛОВ

Место, где похоронили бесланских детей, называется «Городом ангелов», на нем похоронены 266 человек, погибших во время теракта в Беслане. У входа на кладбище — памятник «Дерево жизни».

Бронзовая композиция представляет собой ствол дерева, сформированный четырьмя плачущими женскими фигурами. Крона древа образована распростёртыми руками женщин, которые держат пятьдесят устремленных в небо ангелов,  символизирующих погибших детей, скорбь и всемирную солидарность с Бесланом и вечную память о жертвах теракта. Высота памятника — около 9 метров.

На гранитной плите — фамилии и имена всех погибших.

На территории кладбища находится хачкар, подаренный детьми Армении, и памятник бойцам спецназа, погибшим при штурме бесланской школы № 1.

Некрополь входит в состав Мемориального комплекса «Город ангелов», который является объектом культурного наследия регионального значения.

В этот день, с особой болью, вспоминаем жертв террористических актов, отдаём дань уважения мужеству тех, кто спасал и продолжает спасать людей, противостоя жестокости и насилию. Эта дата напоминает каждому из нас: терроризму нет и не может быть оправдания. Только взаимное уважение, гражданская ответственность, внимание друг к другу и единство общества способны противостоять угрозам, защищать будущее наших детей и укреплять ценность мира.

 

Ко Дню солидарности в борьбе с терроризмом в читальном зале библиотеки академии подготовлен информационный стенд – «Наш мир без терроризма».

Печатные материалы, демонстрирующийся на выставке, посвящены различным особенностям и проявлениям терроризма. Читатели найдут статьи, посвященные истории, психологическим основам, национально – этнической и политической  составляющей терроризма.

Важное место  на стенде занимает профилактика экстремизма и терроризма в молодежной среде. Особое внимание отведено роли СМИ и Интернет в борьбе с терроризмом, а также и в разжигании национальной и религиозной нетерпимости.

О действиях при различных методах террористической опасности можно узнать из мини-плакатов с методическими рекомендациями.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Материал подготовила
библиотекарь 1 категории
Татьяна Николаевна Шинкарева