Театр – всем знакомое слово и довольно узнаваемое место. Каждый из нас, хотя бы раз в жизни бывал в зрительном зале какого-нибудь театра. Небольшого провинциального, местного ТЮЗа или в блистательном зале «Большого», «Мариинского» или даже парижского «Гранд-опера».
Театру не раз предрекали гибель, но он выжил, выдержал конкуренцию с кинематографом, телевидением. Он смог преодолеть любые границы и языковые барьеры. Искусству, творящемуся на глазах и зрителей, суждена долгая жизнь.
Театр – это удивительное искусство, которое на протяжении веков заставляет нас смеяться и плакать, сопереживать и задумываться о самом важном. Это мир, где реальность переплетается с вымыслом, а сцена становится зеркалом человеческой души.
Наша страна многонациональна. В каждом регионе живет огромное количество народностей. И каждая как может пытается сохранять свой язык, свою культуру, свое наследие. Как раз театр — это часть той визуально-устной традиции, которую мы можем получить из древнейших времен
Поэтому, театр очень важен как культурное явление, ведь он помогает сохранить культурное наследие, выступает как познавательная и воспитательная сила, создает объединяющее культурное пространство и способствует осознанию и переживанию собственной национальной принадлежности, снимает барьеры, открывает границы. В лучших образцах театрального искусства воспроизводятся важные черты этнокультурной идентичности и вековые традиции народа.
Интересные факты
Во многих странах есть один-два национальных театров. А у нас около семидесяти! Это огромная цифра. Даже маленькие театры кукол играют на своем языке. Это может всколыхнуть и многое дать.
Государственный национальный театр Карелии открылся в 1932 году. В его труппу принимали карельских, финских, русских актеров. Сейчас это единственный театр мира, где идут постановки на карельском, вепсском, финском и русском языках. Все иноязычные спектакли сопровождаются синхронным переводом. В репертуар театра входят постановки по мотивам сказок и эпоса разных народов. Кроме того, в театре можно посмотреть и классические спектакли по произведениям А. Пушкина, У. Шекспира, К. Гольдони.
Театр «Олонхо» в Якутске называют «послом якутской культуры». Его репертуар основан на местном эпосе олонхо — героических поэмах, в которых могучие богатыри и богатырши сражаются со злыми силами, ищут чудесный предмет и даже находят любовь. ЮНЕСКО признало якутский эпос частью нематериального наследия человечества.
Важную роль в постановках театра «Олонхо» играют олонхуты — сказители, исполнители традиционных поэм. Они участвуют почти в каждом спектакле и специально обучают некоторых актеров
В Улан-Удэ находится единственный в мире театр, где идут спектакли на бурятском языке. Основу репертуара составляет национальная драматургия, но входят в него и русскоязычные постановки.
Слово «театр» произошло от древнегреческого слова theatron (θέατρον), что значит «место, где смотрят». Традиционно в театре играются два наиболее популярных жанра — комедия и трагедия, символами которых стали театральные маски.
Что мы представляем себе, слыша слово «театр»? Тихое шуршание занавеса, открывающего таинственную глубину сцены? Угасающие огни нарядных люстр и сумрак зрительного зала? Не правда ли, похоже на праздник? Посещение театра и есть маленький праздник. Желаем вам, чтобы этот праздник, как можно чаще присутствовал в вашей жизни.
Это не только праздник для театральных деятелей, но и хорошая возможность для зрителей приобщиться к прекрасному. Это праздник, призванный не просто почтить всех служителей храма красоты, искусства и творчества. День театра – это праздник межнационального мира, доброты и международного театрального единства.
Книжная полка
Уважаемые студенты! Для всех, кто любит театр и хочет чуть-чуть больше узнать об этом виде искусства, в читальном зале библиотеке ДОННАСА – филиала НИУ МГСУ оформлена тематическая книжная полка «Путешествие в мир театра». Представленные книги помогут совершить вам маленькое увлекательное путешествие в волшебный мир театра, познакомиться с историей развития театра, его видами, театральными профессиями, самыми знаменитыми театрами России, с авторами пьес, которые легли в основу знаменитых постановок, известными театральными режиссерами, актерами и критиками.
Государственный академический Большой театра России по праву считается гордостью русской культуры. Его слава давно перешагнула пределы нашей страны. Для широкого круга зрителей каждый спектакль Большого театра – всегда праздник, источник вдохновения, приобщения к миру прекрасного.
К 250-летию Большого театра мы обращаем ваше внимание и представляем книгу «Большой театр СССР. История сооружения и реконструкции здания». Это издание, прежде всего, будет интересно нашим архитекторам-реставраторам.
В книге подробно прослеживается история сооружения Большого театра на протяжении более двух столетий его существования: сначала Петровского театра (театра Маддокса), затем Большого Петровского театра и, наконец, Большого театра. Анализируется градостроительная ситуация и история формирования пл. Свердлова (бывш. Театральной). Рассказывается о работах по реконструкции и реставрации здания одного из крупнейших в мире театров, в которых начиная с 1950-х годов принимали непосредственное участие и авторы книги. Использован значительный по объему архивный материал, часть его публикуется впервые.
Авторам книги, приходилось непосредственно общаться с теми, кто сохранял театр в трудные годы Великой Отечественной войны, кто оберегал его в черные дни бомбардировок Москвы фашистской авиацией, с теми, кто восстанавливал здание, являющееся символом прекрасного в искусстве. Им и посвящается эта книга. Издание содержит большое количество фотографий, чертежей, рисунков.
Продолжаем наше путешествие и полистаем страницы истории зарождения театра.
«Театр! Ты – мир!» — эти слова человечество произносит на протяжении трех тысячелетий, ведь первые театральные постановки в Древней Греции появились уже в VI веке до н.э. В средние века театральные представления часто проводились церковью и были направлены на пропаганду христианства.
В эпоху Возрождения театр стал более разнообразным, а в период барокко и классицизма приобрел новые формы и стал популярным развлечением для аристократии
На Руси, как упоминается в летописях, существовали скоморохи — бродячие певцы, музыканты, дрессировщики, акробаты. Многие связывают становление театра на Руси именно с появлением скоморохов. Отношение к ним было неоднозначным: с одной стороны, их воспринимали как носителей языческой культуры, с другой — как шутов с налетом светскости. Скоморохи были талантливыми и разносторонними исполнителями. За ними прочно закрепилась слава острословов и насмешников — представления, в которых принимали участие скоморохи, всегда искрились юмором или сатирой. Выступления скоморохов были неотъемлемым элементом любого праздника: их приглашали выступать во дворах князей, бояр, они давали представления и на улицах, площадях, ярмарках, вовлекая в действо зрителей. Позже скоморошество подверглось преследованиям и гонению, так как церковь приравнивала их к язычникам и карала наравне с ведьмами и колдунами.
При Петре I появился публичный театр, здание которого называлось «комедийной храминой». Спектакли в нем давала немецкая труппа. И хотя такой вид зрелищ не очень полюбился народу, он положил начало театральной деятельности России.
Особенной любительницей спектаклей была дочь Петра I, императрица Елизавета Петровна. Она не только пригласила итальянскую труппу, но требовала, чтобы все придворные и вообще служащие посещали театр; должностные лица обязывались подпиской быть на всех представлениях.
В
о времена Пушкина театр любили страстно. Он стал своеобразным клубом, спектакли посещали ежедневно. Молодых людей манили волшебный мир кулис, прелесть балета с его пируэтами и антраша, величественная красота трагедии.
Особую роль в театральной жизни той эпохи играли актёры и актрисы. Например, балерину Авдотью Истомину можно было смело назвать серебрите тех лет. Именно её Пушкин воспевал в своих стихах:
Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит.
После революции 1917, поменявшей весь жизненный уклад России, начался новый этап и в театральной жизни страны. В этот период активно развивается направление агитационно-мистериального площадного массового театра. Залогом успеха в этот период стал эксперимент, новация – разного характера и направления.
Великая Отечественная война (1941–1945) стала испытанием для всей страны, и русский театр в это время играл особую роль. Театр стал средством укрепления духа, способом донести идеи мужества, патриотизма и веры в победу. На сценах городов, в госпиталях, на фронте — театральные труппы поддерживали бойцов и тыл, превращая искусство в мощное оружие для борьбы с врагом. Театры в блокадном Ленинграде собирали зрительские залы. Вновь созданные артистические бригады за годы войны поставили больше миллиона пьес и концертов для армии. Почти треть из них шла на фронте.
В условиях тяжелейших испытаний и лишений театры сумели сохранить свое уникальное влияние, работая в самых сложных условиях и привнося смысл и надежду в каждый день.
Период 1960-х — начало 1980-х годов стал временем противоречивого развития театрального искусства. Несмотря на идеологический контроль и цензуру, советский театр переживал творческий подъём. В эти годы сформировались уникальные театральные коллективы, которые впоследствии стали легендами русского театра.
Театр 2000-х годов в России — период перемен, который отличался трансформацией театральной сферы, развитием частных театров, деятельностью фестивалей и тенденциями в драматургии.
Современный театр – это не только сцена и декорации. Это интерактив, мультимедиа, технологии, которые позволяют создать объемное повествование. Видео становится частью спектакля – не украшением, а необходимым элементом драматургии. Способом показать то, что невозможно воспроизвести на сценических подмостках.
Театр сегодня — это интеллектуальная разминка и эмоциональная прокачка ума. Главное — театр тренирует эмпатию. Переживая за героев, мы учимся понимать чужую боль и радость. В мире, где человек человеку всё чаще враг, это качество становится бесценным. Театр напоминает: нет абсолютных «злодеев» и «героев», есть люди со своими трагедиями и надеждами.
Зачем нам театр сегодня?
Чтобы не зачерстветь душой. Чтобы помнить, что за сухими строчками новостей стоят человеческие судьбы. Чтобы вести диалог — с обществом, с историей и, в первую очередь, с самим собой. Это не бегство от реальности. Это самый честный и прямой способ с ней встретиться.
Материал подготовила
библиотекарь 1 категории
Татьяна Николаевна Шинкарева
